Iced Earth signeersessie dinsdag 1 november 17:00 uur @ FAME AMSTERDAM



Metal liefhebbers opgelet! De heren van Iced Earth komen op dinsdag 1 november naar FAME om van 17:00-18:00 uur hun fans te ontmoeten en hun nieuwe album Dystopia te signeren!

Dystopia beslaat het hele scala van scherpe ballades,
botbrekende riffs, stratosferische vocalen en huiveringwekkende
teksten. Een album waarvoor het tijd is.
Ook verkrijgbaar als strikt gelimiteerde box set inclusief heavy metal gesp,
zippo aansteker, polsband, kwaliteit patch, bierviltje en een 3 button-set!

Te koop vanaf 17 oktober 2011!

01.11.11 (NL) Amsterdam Melkweg ·
02.11.11 (NL) Uden De Pul ·
03.11.11 (B) Antwerpen Trix


    Boiling Point
    Anguish of Youth
    Dark City
    Days of Rage
    End of Innocence
    Soylent Green
    Iron Will
    Tragedy and Triumph
    Anthem (String Mix)


NIGHTWISH - release making of "Imaginaerum" video teaser!

Finnish platinum dark/symphonic rock/metal act NIGHTWISH just released an exclusive making of video for their upcoming highly anticipated album "Imaginaerum". In this teaser video, Tuomas gives some insight into the making of Nightwish's new album. You can also take a first peek at behind-the-scenes footage from the film set!


Check out the video:





The first single "Storytime" will be released on November 11th. "Imaginaerum" is set for release on December 2nd, 2011.


For more info:

BELPHEGOR - forced to stop all activities

We have to inform all friends and supporters of Death/ Black Metal titans BELPHEGOR that all activities are stopped since the end of September.

Frontman/ guitarist/ founding member, Helmuth Lehner went through a serious and difficult operation 16 days ago, after the South American tour. As result of this, BELPHEGOR has to cancel all shows until May 2012.
Thanks for all your support and understanding.

We will keep you up to date on his condition in the following weeks.


Get well soon Helmuth!  |


Free MP3 from Nuclear Blast

Click the links below for some awesome tunes! 


Deathstars – Death Dies Hard (best of album “The Greatest Hits On Earth” out 04.11.):                          


Hardcore Superstar – Moonshine (best of album “The Party Ain't Over 'Til We Say So” out 28.10.):  


Like Moths To Flames – You Won’t Be Missed (new album “When We Don’t Exist” out 11.11.):    

CANNIBAL CORPSE and JOB FOR A COWBOY set for first ever Metal Hammer "Destroyers Of The Faith" Tour!

Legendary death metal innovators CANNIBAL CORPSE will headline the first-ever edition of Metal Hammer's Destroyers Of The Faith tour, and will be bringing with them some of the biggest names in extreme music!

Joining the New York titans of gore on this history-making trek will be none other than bowel-exploding doom metal kings TRIPTYKON, spearheaded by seminal extreme metal icon Tom G Warrior of Celtic Frost and Hellhammer fame. And, as if that wasn't enough, both bands will also be joined by veteran Norwegian progressive black metallers ENSLAVED and Arizona death metal favourites, JOB FOR A COWBOY!

"Just being a part of such a killer package and having these bands on there, it's gonna be an exciting time and a great tour for the UK," says CANNIBAL CORPSE drummer Paul Mazurkiewicz. "I hope all the fans are really pumped for this one, because we definitely are! This is the first time that this is happening in the UK, and it's very exciting."

"It's the perfect tour!" adds JOB FOR A COWBOY frontman Jonny Davy. "We still feel like we have a lot to prove, and this is the perfect tour to get in everyone's faces."

Destroyers Of The Faith marks the first time that four such blockbuster extreme metal bands have toured the UK on one bill, and promises to be a legendary showcase of some of the gnarliest, darkest and downright heaviest music to ever grace these shores. Destroyers Of The Faith will hit the UK on the following dates. Be there or be forever false:

+ Triptykon
+ Enslaved
07/03/12 – UK – Bristol – O2 Academy
08/03/12 – UK – Glasgow – O2 ABC
09/03/12 – UK – Manchester – Academy
10/03/12 – UK – London – HMV Forum
11/03/12 – UK – Birmingham – HMV Institute

CANNIBAL CORPSE has begun recording their twelfth studio album at Sonic Ranch studios in Texas with producer Erik Rutan. The band has spent months writing the album and has recorded at Sonic Ranch in the past, but never with Rutan at the helm. More details on the album, including art, songs, title and more will be revealed in the months to follow. For now, the band is hard at work forging their next death metal offering!

CANNIBAL CORPSE will co-headline the Full Of Hate tour 2012 alongside Polish Extreme metal veterans BEHEMOTH.

FULL OF HATE Tour 2012
+ Special Guest (tbc)

09/02/12 - DE – Hamburg - Markthalle
10/02/12 - DE – Oberhausen - Turbinenhalle
11/02/12 - DE – Stuttgart - LKA Longhorn
12/02/12 - NL – Enschede - Atak
13/02/12 - FR – Paris - Bataclan
14/02/12 - DE – Saarbrücken - Garage
15/02/12 - CH – Pratteln - Z7
16/02/12 - IT – Milan - Live Club
17/02/12 - AT – Wien - Arena
18/02/12 - DE – München - Backstage
19/02/12 - BE – Antwerpen - Trix
21/02/12 - IT – Bologna - Estragon
22/02/12 - SK – Bratislava - Majestic Music Club
23/02/12 - CZ – Prague - KD Vltavska
24/02/12 - AT – Linz - Posthof
25/02/12 - DE – Geiselwind - Music Hall
27/02/12 - SE – Stockholm - Munchenbryggeriet
28/02/12 - SE – Gothenburg - Traedgarn
29/02/12 - DK - Aarhus - Voxhall
01/03/12 - DE – Berlin - Postbahnhof
02/03/12 - DE – Leipzig - Hellraiser
03/03/12 - DE – Giessen - Hessenhalle
04/03/12 - NL – Tilburg - O13 "Neurotic Deathfest" 

BEHEMOTH – confirmed for Metalfest 2012!

Polish blackened death metal kings BEHEMOTH just confirmed their participation on 2012's edition of the up and coming Metalfest series!

These gigs will mark the bands open air shows first since the cured leukaemia disease of band leader Nergal.

The new video for the track „Lucifer“ off the bands 2009 opus „Evangelion“ :


METALFEST 2012 dates:
31.05.-02.06.2012 Mining, Metalfest Austria
31.05.-02.06.2012 Dessau, Metalfest Germany/East
01.06.-03.06.2012 Jaworzno, Metalfest Poland
02.06.-05.06.2012 Zadar, Metalfest Croatia
05.06.-07.06.2012 Milan, Metalfest Italy 
07.06.-09.06.2012 Loreley, Metalfest Germany/West
07.06.-10.06.2012 Pratteln, Metalfest Switzerland
08.06.-10.06.2012 Plzen, Metalfest Czech Republic

ABOMINATION – “Face In The Crowd” for free
Over 20 years after the launch of their self-titled debut album, the death/thrash metal outfit ABOMINATION (feat. Paul Speckmanm) from the USA will re-release their early and legendary material. The record includes the albums “Abomination” (1990) & “Tragedy Strikes” (1991) as well as the rare demos and the “Final War” EP.


You can download the song “Face In The Crowd” (Final War EP) for free:


The ultimate ABOMINATION legacy will be released November, 4, 2011 via Nuclear Blast!

This double feature of a true underground legend is a must-have for all old school metalfans out there!


The band around the charismatic vocalist Stala is founded in 1997. The band has had the freedom to follow their own direction in their music and live performances while entertaining audiences and gathering lots of fans along the way. The band was forced to be put on hold but now they are back….even more colorful than before.

Stala & So. is:

  • Stala – vocals
  • Nick Gore – bass
  • Sami J – lead guitar
  • Pate Vaughn – rhythm guitar
  • Hank – drums



The first sentence on this album is: “Drop your socks and grab your cocks”. So I thought this was going to be a Steel Panther clone! But when “Got To Believe” starts we hear radio rock with a groovy bass line, smooth vocals and a delicious riff. “One Night Stand” has a little Kiss vibe with more raw vocals from Stala and sweet harmonies. “She knows a balladesque intro but the song evolves is a real rocker with a great role for the drums! A real party track with a cool down middle section. Classical piano in the verses and a more guitar driven up beat chorus are the trademarks in “Down Again”. A very catching and tasteful riff in the intro of “Pamela”. The great vocal melodies give this song a more AOR feel  and a short but flashing guitar solo acts as a bonus! The band shows his sensitive side in the ballad “Bye Bye”. We hear acoustic guitar and a very sensitive and emotional Stala. An early Ratt riff kicks off the stadion rocker “Shout”. A lovely prog rock guitar riff draws your attention during the happy feel song “ My Happy Day”.  70's glam rock in the vein of The Sweet and T-Rex is what we hear in the catchy “Woman”. Back to romance again with the ballad “Spring Romance”. We hear acoustic guitars from the lead and rhythm guitar and this is a real relaxing moment on the album! A Beatle-esque middle section with some string arrangements lift the song to a higher level. After this mellow moment you get your wake up call with the soaring guitars and fast drum kicks in “Everything For Money”. A short but explosive song!

This album just breaths the golden 70’s, but Stala has added some modern influences! According to some music media on the internet this band is a must see on stage! Especially Stala is a monster on stage! I’d love to see this band on stage here in the lowlands! I would be in the front row, that’s for sure! Party on!


  1. The Show By So.
  2. Got To Believe
  3. One Night Stand
  4. She
  5. (Won't Let You) Down Again
  6. Pamela
  7. Bye Bye
  8. Shout
  9. My Happy Day
  10. Woman
  11. Spring Romance
  12. Everything For Money
  13. E Major




Na het fantastisch ontvangen comeback album “We're Here Because We're Here” is Anathema ambitieuzer dan ooit. De band is niet vies van herinterpretaties en duikt nu met een volledig orkest in hun baanbrekend ouder materiaal. Het album is opgenomen in de legendarische Par Street Studios in Liverpool waar eerder albums van Coldplay en Echo and the Bunnymen zijn opgenomen.

Anathema is:

  • Vincent Cavanagh – guitars & lead vocals
  • Daniel Cavanagh – guitar, vocals, keyboard & piano
  • Jamie Cavanagh – bass
  • John Douglas – percussion, keyboards, guitars
  • Lee Dougles – female vocals
  • Les Smith – keyboards 
  • Anneke van Gierbergen – vocals on (5) drums
  • Dave Stewart - arrangementen



Ultra rustige zweverige gitaren met ongelooflijk dromerige vocalen en piano-ondersteuning brengen dit speciale album op gang met “Crestfallen”. De orkestrale arrangementen welke opnieuw door Dave Stewart neergepend zijn, klinken hemels! De sfeer en de spanning wordt langzaam opgebouwd in “Kingdom”. Het volgende korte “They Die” is volledig instrumentaal en hier eisen de strijkinstrumenten de nodige aandacht van de luisteraar. Danny's beklijvende vocalen in de langste track  “Sunset of Age” voeren je zonder enige moeite mee naar een symfonisch paradijs. De uitgebreide klassieke orkestratie bombardeert deze song tot het absolute hoogtepunt van dit heel speciale album. De gitaren razen op het lange instrumentale einde lekker gierend voorbij. Vooral de symbiose die de gitaren aangaan met de strijkerssectie is een waar genot voor het oor! De akoestische gitaar en de engelenstem van Anneke smelten samen tot een wondermooi geheel in “Everwake”. De Hollandse blonde bewijst hier opnieuw een echte gigantische parel te zijn. Absolute wereldklasse! Het afsluitende “Alone” bevat rustige zuiderse flamenco gitaar. Als dit wordt aangevuld met de stem van Lee Douglas doet me dit spontaan denken aan dat andere speciale project Maiden United, waar Anneke van Giersbergen ook haar medewerking aan heeft verleend.      


  1. Crestfallen/Sleep In Sanity (6.43)
  2. Kingdom (3.59)
  3. They Die (2.20)
  4. Sunset of Age (7.32)
  5. Everwake (3.09)
  6. We The Gods (3.00)
  7. J’ai Fait Une Promesse (4.10)
  8. Alone (6.36)

Dit album bevat ongelooflijk sfeervolle bewerkingen van het oudere en vooral veel hardere werk van Anathema. Ideaal als achtergrondmuziek tijdens een gezellig etentje of als ultieme relaxatie na een drukke dag!
Wat een klasseplaat!










Holy Force is een all-star band die tot leven is geroepen door het minst bekende lid, Ango Chen! Mr Chen verdiende zijn strepen bij Mike Vescera. De rest van de bende bestaat uit Mark Boals, die vooral bekendheid verwierf door zijn zang bij Yngwie Malmsteen en nu het boegbeeld is van het Deense Royal Hunt. Bassist Mike LePond is op zijn beurt vast lid van de progressieve metalband Symphony X. Tenslotte is Kenny (Rhino) Earl wereldberoemd geworden als drummer van Manowar. Hij was te horen op hun “Triumph of Steel” album. Momenteel is hij stichtend lid van Angels of Babylon. Deze vier grootmeesters hebben hun handen in elkaar geslagen en het resultaat daarvan is te horen op “Holy Force”.

Holy Force is:

  • Ango Chen – guitars
  • Mark Boals – vocals
  • Mike LePond – bass
  • Rhino – drums



Deze heilige kracht begint alvast veelbelovend met vingervlug gitaarwerk van de Taiwanese snarenplukker Ango Chen. Wanneer Mark Boals zijn vocalen aanvangt kun je eigenlijk aan niets anders dan Ygnwie Malmsteen denken. Het drumwerk van ex-Manowar Rhino is ook sterk gevarieerd. Tijdens de solo word je werkelijk bedolven met furieuze arpeggio's van onze Oosterse vriend. “Flying” kent een moderner gitaargeluid en klinkt iets commerciëler, maar Mr. Boals stem klinkt hier betoverend. We worden nog getrakteerd op een uiterst fraaie lange gitaarsolo waarbij veel gebruik wordt gemaakt van de tremelo. “Seasons” is een duidelijk tragere song met Oosterse invloeden en waar je zelfs een snuifje neoklassieke elementen in terugvindt. Het zangwerk van Mark is van buitengewone kwaliteit en kan hij zowel de lage als de hogere regionen met het grootste gemak aan.

De pedaal wordt weer stevig ingedrukt tijdens het razende “A Country Good or Bad”. Het nummer kent enkele “speedy” toetsenfragmenten. Het uitgesponnen instrumentale tussenstuk kent een ideale verstandhouding tussen alle instrumenten en in het bijzonder de proggy toetsen zijn om van te smullen.”Power of Life” mag gerust het snelheidsduiveltje van dit album genoemd worden. Op verschillende plaatsen in de nummers valt er met volle teugen te genieten van de gitaarcapriolen van Chen! “We Are the Warriors” is op zijn beurt dan de meest epische track met een uiterst smakelijke combinatie van drum en toetsen. Sterk neoklassiek nummer waarbij het flitsende gitaarwerk voor het nodige vuurwerk zorgt. De riffs in “Moonlight Fantasy” lijken wel galopperende paarden na te bootsen. Ook hier bewijzen de toetsen hun aanvullende rol. De rest van de nummers borduren verder volgens hetzelfde stramien. Maar alleen valt daarbij op te merken dat de rol van de mysterieuze keyboardspeler in aanwezigheid stijgt. De afsluiter kent een imposante vocale intro van Boals.

Als fan van het gitaarspel van Yngwie Malmsteen zal deze release je onmiddellijk in de gitaarhemel brengen. Ook het stemgebruik van Mark Boals is een genot om te horen. Alleen wat jammer dat Chen niet een paar rustiger (akoestisch getinte)  nummers heeft ingelast! Hij had daar ongetwijfeld ook een speciale toets aan kunnen geven met zijn gevoelige gitaarspel! Maar we gaan hier niet zeuren en de Oosterse snarentovenaar nog een rondje gunnen in de CD-speler!!

Track list:

  1. Holy Force
  2. Flying
  3. Breathe
  4. Seasons
  5. A Country Good Or Bad
  6. Power Of Life
  7. Sky Etude
  8. We Are The Warriors
  9. Moonlight Fantasy
  10. The Wings Of Forever
  11. Chasing The Dream
  12. Emperor
  13. Waiting
  14. See You In The Future







Elias Viljanen is door de meesten onder ons bekend als de gitarist van Sonata Arctica. Weinigen weten echter dat hij daarvoor twee schitterende instrumentale gitaar albums heeft uitgebracht. Lion Music brengt nu zijn debuut “Taking The Lead” na negen jaar opnieuw uit met als bonus een 7 track live DVD erbij.

Elias Viljanen is:

  • Elias Viljanen – guitars
  • Rami Herckman – bass
  • Tomi Ylönen – drums
  • Tero Ylönen – keyboards on tracks 1, 2, 3, 5 & 8
  • Jani Kemppinen – keyboards on tracks 6, 9, 11 & 12



De intro “Evoke The Spirit” laat zowaar mijn geest afdwalen naar dat legendarische debuut van Cacophony. De ritmegitaar van “Evil Rock” roept op zijn buurt herinneringen op aan de jaren 80 classics zoals Scorpions, terwijl de leadgitaar leentje buur speelt bij Joe Satriani. Maar dit wil niet zeggen dat dit allemaal gejat werk is! Integendeel Mr E.Vil heeft een eigen geluid en techniek! Die andere grootmeester Steve Vai (een leerling van Satriani) heeft Elias toen positieve feedback gegeven op zijn gitaarspel. Op “Axemaster” bewijst hij dat zijn snarenplukkerij op een lagere snelheid je ook kan blijven boeien. Maar wees gerust, de solospots zijn opnieuw sneller dan het licht! Het emotionele “I Go Solo” heeft een wat bluesy inslag en toont wat raakvlakken met Gary Moore en Steve Vai. Elias slaagt erin om ons telkens opnieuw een flitsende solo en/of lick voor te schotelen. Zijn gevoelige gitaarspel kan je zonder enige moeite meevoeren  naar een denkbeeldige wereld waar je alle zorgen van de hedendaagse maatschappij vergeet. “Beyond Twilight” is daar een uitstekend voorbeeld van.

Tijdens het titelnummer komen er enkele hardere riffs voorbij en hier laat hij zijn zessnarige vriend 'spreken en zingen' zoals Mr. Satriani dat zo goed demonstreerde op zijn eerste albums. We worden zelfs verwend door een wervelende fretboardsolo.

De gevoelige snaar wordt letterlijk en figuurlijk geraakt in het bloedmooie “A Dream Come True”. “Hyper Boogie” swingt dan opnieuw de pan uit en kent heerlijke vintage klinkende orgelklanken in de achtergrond. Op de één of andere manier doet de ritmegitaar van “Passion For Glory” me aan the Scorpions denken (ten tijde van “Love at first Sting”, “Savage Amusement” en “Crazy World”). Afsluiter “Speed of the Devil” kent natuurlijk een rotvaart. Sommige aspecten van het gitaarspel doen me hier met de nodige weemoed denken aan de hairmetalperiode van Pantera's Dimebag Darrell. Meer bepaald die schromelijk onderschatte en ondergewaardeerde “Projects in the Jungle” plaat uit 1984.




Elkeen die in de tijd pap lustte van “Surfing with the Alien” van Joe Satriani of  “Passion and Warfare” van Steve Vai moet dit zilveren schijfje in huis halen. De afwisselende nummers worden met zo’n passie gebracht dat dit een lieve lust voor het oor is! Elias bewijst hiermee ook dat er niet altijd op volle gas gesoleerd moet worden en de shredstukken je om de oren moeten vliegen. Hopelijk brengt Lion Music zijn tweede album “The Leadstar” uit 2004 ook opnieuw uit.


  1. Evoke The Spirit
  2. Evil Rock
  3. The Axemaster
  4. I Go Solo
  5. Northern Breeze
  6. Beyond Twilight
  7. Taking The Lead
  8. A Dream Come True
  9. Hyper Boogie
  10. Written In Stars
  11. Passion For Glory
  12. Speed Of The Devil






Hengelo  staat  vanavond in het teken van  metal. In de Metropool maar liefst drie acts van formaat. Geen wonder dat de tickets als warme broodjes over de toonbank vlogen. Bij aankomst staan de mensen al buiten en in het muziekcafé te wachten totdat ze naar binnen mogen om het metalfestijn van vanavond bij te wonen.


De eerste act is al meteen niet mis. SepticFlesh schud meteen de eerste regionen van de al vrij volle zaal los. De toon voor vanavond wordt meteen gezet door de band. En de kudde headbangers aan het front zorgen er tevens voor dat de sfeer er goed in zit. De muziek is strak en aanstekelijk. Het podium word goed  belicht en is mooi ingericht met twee banners.
Zowel band als zaal geniet van deze goed gekozen opener.

Na dit lekkere brute showtje zie ik dat de deuren van de kleine zaal ook openstaan. Ik neem even een kijkje en zie dat er een livestream is met de zaal. Er hangt een groot duidelijk scherm en mensen kunnen er dus voor kiezen om niet in de enorme drukte van de zaal te gaan staan en relaxed een biertje achterover gieten, zonder wat van de bands te hoeven missen.



Uiteraard is het in een volle zaal veel toffer om de sfeer te proeven. Dus al gauw waag ik mij weer in de voorste regionen. As I Lay Dying is namelijk de volgende act om onze metalharten te komen verblijden vanavond.


Dat As I Lay Dying op dit moment een stijgende lijn doormaakt met hun carriere is te merken doordat er toch veel fans van deze  sympathieke band in de zaal staan. Damn wat knalt deze band er op los! Het woord pauze kennen ze niet. Goed gitaarwerk en ijzersterke vocalen en een super energieke band maakt het een genot om naar te kijken. Vanavond laat As I lay Dying zien dat hen nog een zeer lange en gouden toekomst in het verschiet ligt.


Even aan het zuurstof en wat nicotine om mezelf daarna gereed te gaan maken voor de act van vanavond. De drinkhoorns worden al  te voorschijn gehaald en het publiek is klaar voor de immens populaire Amon Amarth. Vanaf het  moment dat het licht uit gaat tot de laatste toon is het 1 groot feest. De zaal is goed in beweging voor deze vikingen.


Stoere poses, groovende viking metal en een zeer strakke lichtshow maakt dat deze show toch wel 1 van de toppers van het jaar is die ik heb mogen aanschouwen. Er wordt hier wel tijd genomen om met het publiek te ouwehoeren. Dit werpt zijn vruchten zeker af. Op alles  wordt met luid applaus  gereageerd. De klassiekers van de band worden tot vreugde van de band uitzinnig meegebruld.


Dat hun laatste wapenfeit ook een doorslaand succes is ervaar je wel door hetzelfde fanatieke gebrul dat ook bij de nieuwe nummers door de Metropool galmen. Menig biertje eindigt in de lucht en ik geniet van alle blije gezichten zowel in de zaal als op het podium. Vanavond laat Amon Amarth zien dat ze de fans waar voor hun geld geven. Strakke show in een toffe uitverkochte zaal.


Met de pakkende melodielijnen in mijn hoofd loop ik al fluitend en boordevol energie richting mijn auto. Uiteraard gaat daar Amon Amarth ook weer even keihard over de speakers. 







Today I am heading early to Amsterdam. It’s a nice drooling autumn day. A perfect day to finally get a change to listen to the long awaited Nightwish record: Imaginaerum which will be released December 2nd.


I receive a warm welcome at the Amsterdam Mint Hotel and thank God they serve a decent cup of coffee! The hotel is quite luxurious and it feels a bit awkward sitting there in my metal jacket while the suits are passing by. But enough chitchat. You guys are reading this for one thing and that’s to hear about Imagenaerum!

I press play and what starts is an excellent sweet lullaby like song which continues with a nice build up. Very fairy - like, with flute and bombastic drums. I don’t understand Finnish, but damn the vibe is good. 


Then it’s time for “Storytime”.
It opens with very grooving bass, heavy distortion and finally Annette starts singing on the album. WOW. My head starts banging on this excellent rocker! Good choice for the first single to be released in November.

“Ghost River” stars a bit softer then Storytime, but then it takes of in a nasty rocker. Metal riffs are finally there. Marco is doing an excellent job on the vocals and the dueling with Anette is just superb on this song. Nightwish is getting everything in this song. Even a Children choir is there to get more atmospheres in this song.

Now it’s time for the big surprise on the album!

“Slow love Slow” is a jazz song. Never would have thought I would picture Nightwish in a Smokey jazz club. Awkward yes….. But like the rest of this album it works out really great! Nice song and it shows the diversity the band brings on this album.

Are there still typical Nightwish songs on this album? 
No worries. “I want my tears back” is one of the classic Nightwish style. Bombastic, epic and a good chorus to chant a long. I can see the audience go wild on this song

I am not going to work out all the songs. This album still has some more surprises, which I think will give Nightwish fans and regular metal lovers a good time!


This album is in my eyes the best Nightwish has ever made. The band took their time to make this album. And that really shows off. The album got a very spooky soundtrack vibe and every detail is worked out great.  This time around you can notice the songs are written to suit Anete's  voice. She shows so much diversity in her vocals it gave me goose bumps.

She goes from sweet to nasty on this album. Nighwish did an excellent job to get her on board. Bring on the release date, so I finally can blast this album multiple times. Get ready for THE female fronted metal release of the year!

Imaginaerum will be released December 2nd  by Nuclear Blast!


Line- up:

  • Anette Olzon – vocals
  • Marco Hietala – bass, vocals
  • Erno "Emppu" Vuorinen – guitars
  • Tuomas Holopainen – keyboards
  • Jukka Nevalainen – drums



  1. Taikatalvi
  2. Storytime
  3. Ghost River
  4. Slow, Love, Slow
  5. I Want My Tears Back
  6. Scaretale
  7. Arabesque
  8. Turn Loose The Mermaids
  9. Rest Calm
  10. The Crow, The Owl And The Dove
  11. Last Ride Of The Day
  12. Song Of Myself
  13. Imaginaerum


More info:

This day I also had the honor to interview Marco (bass, vocals). This interview will be published later on. Stay tuned.

 Report written by Ronald van de Baan


Only Fate Remains – Breathe -Ravenheart Music Records - Out Now

Only Fate Remains is een Melodische rock/metal band met gothic invloeden. Voorheen ging de band onder de naam Trisomy door het leven en heeft door de jaren heen al met heet wat bekende bands op de buhne gestaan zoals Epica en Stream Of Passion. Onder Trisomy zijn er door de jaren heen enkele demo’s uitgebracht waarvan de laatste getiteld ‘’V’’ meer dan 30.000x is gedownload wereldwijd. Onlangs bracht de band via Ravenheart Music Records hun debuut album uit genaamd Breathe.

Only Fate Remains is:


  • Eva Kokken
  • Michiel Van Veen
  • Jacques Maas
  • Maarten Siem
  • Pieter Van Den Berkmortel
  • Mark Bruijn




Het album Breath telt negen nummers met een totale speeltijd van een dikke 40 minuten. Verwacht een mix tussen gothic rock en meer progeressievere metal met sferische passages. De band heeft met zangeres Eva Kokken een zeer krachtige troef in handen. Geen engelensopraan wat je vaak in het genre verwacht maar een krachtige heldere rocksound die de gevoelige snaar bij de luisteraar weet te vinden. Luister bijvoorbeeld maar eens naar het prachtige en gevoelige ‘’The Essence’’ waar de band zich van de ballad achtige kant laat zien. Kippenvel gegarandeerd en vol passie en emotie gezongen. Nummers zoals ‘’Lost’’ en ‘’Heal Me’’ laten weer een meer stevigere sound horen, meer metal georienteerd zeg maar. Dit album heeft genoeg afwisseling te bieden tussen up tempo en meer rustigere stukken zodat het denk ik wel eens bij een breed publiek geliefd kan worden. De muziek kun je een beetje vergelijken met Evanescence meets Good Things End. Stevige sound maar ook soms teder en gevoelig. Onlangs is er voor éé’n van de nummers ook een officiele videoclip opgenomen die binnenkort ook zal worden uitgebracht.


Nederland heeft in ‘’Only Fate Remains’’ een sterke band die ook in het buitenland wel eens zeer succesvol kan worden. Breathe is een sterk en afwisselend album geworden die mij persoonlijk keer op keer weer weet te boeien en die me ruim 40 minuten in zijn greep houd. Dit is een band die je zeker in de gaten moet houden.



  1. Nightly Walks
  2. Fall
  3. Shallow Water
  4. The Essence
  5. The Real You
  6. Cravings
  7. Lost
  8. Heal Me
  9. Imprisoned



Geschreven door: Hans Drent 


Certainly over the past 6-7 years Riverside has become a very well known band in the progressive rock scene. Delivering 4 highly acclaimed albums and playing many shows and festivals, has put the Polish band clearly in the upper regions. This mini album is a special release composed to mark the 10th anniversary of the band this year. After the intensive promotion and touring on the back of their 4th album “Anno Domini High Definition”

Riverside is:

  • Mariusz Duda – bass, vocals, acoustic guitar
  • Piotr Grudzinski – guitars
  • Michal Lapau – keyboards, Hammond organs, theremin
  • Piotr Kozieradzki – drums




A collection of moody sounds with huge references to film scores  opens the first 'memory' from this mini album. The typical soft toned voice from Mariusz fits like a glove on these relaxing sounds. This is by far the ideal music to listen to lying in your favorite cough with a glass of wine in your hand and the headphones on! So nobody can interrupt this musical journey! “Goodbye Sweet Innocence” is mainly instrumental and all the instruments get their solo spot.

It's wonderful to hear that the repetition of a single sound can be so musical! In “Living in the Past” you'll discover a hidden organ, some Eastern inspired riffs and some 'spacy' keys. Even Duda raises his voice in the middle of the song. The song slowly builds up the tension and evolves in a true explosion of guitars.

Simple bass string pulls and a little, but very inviting guitar riffs are the only two things you hear in the first two minutes, besides the vocals of course. But soon the guitars become the main instrument on “Forgotten Land”.

These three long tracks are a treat for the real music lovers. Time after time these Polish dudes make music that puts you in a position where you find yourself at a loss for words. These 33 minutes are in fact one big 'good' trip of a musical drug! Now we just have to wait what they will bring on their next full album.


  1. Goodbye Sweet Innocence (10:40)
  2. Living in the Past (11:59)
  3. Forgotten Land (9:59)


Written by Rik Bauters



Eind december 2008 zakte ik af naar de RockTemple te Kerkrade om daar een show te bewonderen van een artiest waar ik altijd veel bewondering voor had (en nog steeds, trouwens). Robby Valentine kwam daar een concert geven. Als voorprogramma stond toen, het voor mij onbekende, Project Fear op de planken. Ik was meteen verrast door hetgeen ik toen hoorde. Vooral de combinatie van de progressieve riffs en de stem van de zangeres spraken tot mijn verbeelding. We hielden altijd contact via de sociale netwerken en zangeres Debby stuurde mij een demo op die als promotie moet dienen voor hun aankomende debuutalbum.

Project Fear is:

  • John Rovers – guitar
  • Paul Van Acht – keyboards
  • Marc Pellaers – bass
  • Paul Van Limbeek – drums
  • Debby Thebrath – vocals



Bombastische toetsen brengen deze demo op gang. Al vlug horen we de zoete stem van Debby. De riffs van John lijken wel geplukt van een oerdegelijk thrashalbum. Ook de vrolijke baslijntjes zijn duidelijk hoorbaar in de mix. Natuurlijk is het drumwerk van de toenmalige drummer Fon Janssen van hoge kwaliteit. Debby bezit een uniek stemgeluid; dat verwacht je niet zo snel op een metal release! Dus verwacht geen Sharon den Adel of Floor Jansen. Je zal eerder aangenaam verrast worden door haar veelzijdig stemgeluid. Het nummer “Free your Mind” staat bol van de tempowisselingen en onverwachte breaks. Het nummer kent een opvallend rustig middenstuk met piano en akoestische gitaar. De lange gevoelige gitaarsolo vormt een sfeervolle aanvulling op dit op progmetal geënte nummer. Akoestische gitaar, rustige toetsen en de gevoelige zang in “Thoughts like Rats” neigen sterk naar progrock. Invloeden van zowel Yes (toetsen) en Dream Theater (riffs) vallen te bespeuren. Debby weet hier ook de nodige emotie te leggen in haar zanglijnen. Tevens is er een subliem instrumentaal gedeelte waarbij de gitaren, de drums en de bas de ideale driehoeksverhouding lijken te hebben. De song eindigt met een snelheidsrace waarbij alle instrumenten aan deel nemen. In “The Reaper” horen we veel Dream Theater invloeden (meer bepaald de gitaren van John Petrucci) en een orgel speelt een voorname rol. Niet alleen de gitaren komen hier uit een agressieve hoek, ook Debby etaleert hier de nodige krachtpatserij. Na een spervuur van riffs en drumritmes kent dit nummer een opmerkelijke break met bombastische toetsen gevolgd door militair aanvoelende drums, een ziedende baslijn en wervelende solo's van gitarist John en toetsenist Paul. Wanneer dit vervolgd wordt door een simultane solo van de twee is het hek volledig van de dam! Wat een meesterlijke manier om deze demo zo af te sluiten. Tot slot nog even vermelden dat deze demo werd opgenomen door Jos Mennen van Rock Inc. en door Edwin Balogh werd gemixt.

Net zoals toen ik ze voor de eerste maal zag heeft Project Fear me opnieuw verrast met hun lange epische songs. Hun unieke geluid en de ongewone opbouw van de nummers maakt me heel nieuwsgierig naar het volledige album! Dit lijkt zowaar het beste bewaarde geheim uit Nederland. Zo’n portie progressieve metal verorber je met het grootste gemak. Het enige probleem hierbij is dat je honger niet gestild wordt. Dus Project Fear: Gimme some more, please!!

 Track list:

  1. Free your Mind (7:41)
  2. Thoughts like Rtas (7:04)
  3. The Reaper (9:19)


Geschreven door Rik Bauters.



Neonfly were formed in 2008 by guitarist/composer Frederick Thunder. The band’s first EP “Clever Disguise” was released in 2008 and starred Tony Mills as singer. The EP was well received and they got support slots with Adagio and Power Quest. In February they went to Italy to record their debut album. The results of all this can be found  on their debut album “Outshine The Sun”

Neonfly is:

  • Willy Norton – vocals
  • Frederick Thunder – guitars
  • Patrick Harrington – guitars
  • Paul Miller – bass
  • Boris Le Gal – drums



Slightly progressive drum work welcomes us on “Broken Wings”. Soon fast rolling riffs and the melodic vocals from Willy Norton fall in. The song tends to power metal and every instrument has an equal part in the sound. Even the bass guitar has some thrilling moments. More melodic riffs can be heard on “The Enemy”. Willy produces some fine high notes here and the song has an emotional guitar solo. A thundering bass line kicks off the longest track “Ship With No Sails”. In turn more sensitive parts (with piano-keys and a smoother singing Mr. Norton) and heavier riff driven snippets pass you by! The vocal harmonies are very well done. Bells and acoustic guitars make an relaxing bridge to the actual guitar solo. “The Revenant” is another highlight on this album. The many different styles of the guitar work (melodic rock – power metal – progressive metal) makes this a joy to listen to. The solo spot knows some howling and crying guitars.

A more country sounding acoustic guitar opens “The Ornament”. But when the actual main riff takes off you better fasten your seat belts, because the bunch off catchy, contagious riffs that follows will blow you away. When a band can impress you with an instrumental track, it proves their songwriting skills. And yes , this is a killer track! Piano and minor string parts are being chased by haunting riffs and great vocal lines by Willy during “Reality Shift”. The instrumental break is again a great example of the great songwriting skills of Frederick Thunder. The song ends like an exciting car race: in full speed!  As the title “Spitting Blood” already gives away is this the most rocking track on the album. There is also a fabulous bass line hidden in the sound. Some Eastern sounds strike your ears in “Morning Star”. Mr. Norton sings more aggressive on this track and there are even some vicious vocal lines to be heard. A film score intro is being followed by some incredible emotional vocals on “The Messenger”. The song transforms into a power ballad with electrical and acoustic guitars. It has the well known 'soft-hard' arrangement. The middle section shows some speedy riffs and several great shred solo's. The album closes with the party rocker “I Think I Saw a U.F.O.” It's an instant happy song that make you stomp your feet and bang your head.

A real pleasant surprise this release. Main man Frederick Thunder proves to be a real good songwriter. He wrote all the music and for the lyrics he has got some help from singer Willy. The album is very divers and that's why you just want to play this album again and again. It is blessed with great axe work and the vocals are top notch!


  1. Broken Wings (3:37)
  2. The Enemy (3:37)
  3. Ship With No Sails (6:49)
  4. A Gift To Remember (3:38)
  5. The Revenant (4:17)
  6. The Ornament (4:31)
  7. Reality Shift (4:28)
  8. Spitting Blood (3:33)
  9. Morning Star (4:45)
  10. The Messenger (6:00)
  11. I Think I Saw A U.F.O. (4:27)


Geschreven door: Rik Bauters.


Isole is voortgekomen uit de restanten van Forlom, wiens meesterwerkje “Waves of  Sorrow” uit 1994, nog steeds alom geprezen wordt bij het over het algemeen trouwe Doom publiek. Sinds 20005 staat Isole garant voor heerlijke epische doom. Hun albums zijn doordrenkt met de alom oude strijd tussen goed en kwaad, “Leven en Dood”. Nu is het al weer tijd voor hun  5e release “Born From Shadows”.

Isole is:


  • Daniel - Vocals and guitars
  • Crister - Guitars and vocals
  • Henrik - Bass
  • Jonas - Drums


Born From Shadows


Dit album is het vervolg van een verhaal wat al begon met “Moonstone” op hun debuut “Forevermore”. We hebben hier dus te maken met een conceptalbum Gelukkig is deze plaat los van het verhaal ook zeer goed te genieten. En ga ik dus daarom ook verder niet in op de verhaal lijn. Het is tenslotte de muziek die telt.

De mannen weten waar ze goed in zijn en brengen dit extreem goed ten gehore op deze nieuwe plaat. Deze Zweden weten hoe ze een goede doomplaat moeten afleveren en het lijkt vanaf het begin erop dat het ze weer gelukt zijn  Muzikaal niet veel nieuws dus , maar iedere bandlid doet zijn werk met passie en uitstekend vakmanschap. De vocalen op dit album zijn ijzersterk. De stem kwijnt heerlijk weg, de overschakeling naar grunt verloopt zo heerlijk soepel. De grunt valt niet te rauw op het dak dus als je lekker in de trance zit, word je er niet keihard uit gegromd. De cleane vocalen zijn erg sterk. Lange uithalen worden met gemak gehaald. De grunt sterft hier en daar fantastisch weg in de mix.  Goede vocalist dus en niks op aan te merken. 

Dit is echt zo’n album om heerlijk bij weg te dromen op een herfstige dag. De opbouw in de nummers is erg strak. Van zeer langzame hypno riffs naar lekker hakkende gitaren en ruige drums om vervolgens weer weg te zakken in een poel des onheils. Heerlijk. De tempowisselingen zijn voldoende aanwezig om niet in slaap te vallen. Iets wat bij sommige releases uit dit genre nog wel eens wil gebeuren.

Alle details zijn op dit album goed te horen. Vooral de kleine details zoals akoestische gepingel in sommige stukken maakt het verschil tussen een goede en een topplaat. Zoals mijn grootmoeder het zegt: het zijn de kleine dingen die het hem doen!  En dat is met deze plaat niks minder waar.

De gitaren zijn, ondanks dat dit een behoorlijk cleane Doomplaat is, af en toe heel erg vuig. De sfeer is alles bepalend bij dit genre en deze Zweden weten hier de gevoelige snaar te raken. Sommige stukken doen me ook aan de oude Black Sabbath denken, die zijn net als Isole ook zeer bedreven in de hypno riffs. De drums vliegen af en toe wel even iets uit de mix voor mijn gevoel. Een beetje rommelig klinkt het af en toe, maar ik erger er mij niet sterk aan. Eigenlijk het enige minpuntje van deze verder  overweldigende plaat.  



01. The Lake 7:14

02. Black Hours 7:10

03. Born from Shadows 9:27

04. Come To Me 6:49

05. My Angel 10:31

06. Condemned 8:49

07. When All Is Black 5:28

Ik denk dat dit album nog een tijdje in mijn cd-speler blijft steken! Ben je een episch doom liefhebber en heb je genoten van de vorige releases van deze rasartiesten?  Dan kun je nu dus met een gerust hart deze onheilspellende plaat gaan halen!

Official Web Site:


Geschreven door: Ronald van de Baan


Afgelopen zondag was het weer tijd voor Heidenfest in de 013 in Tilburg! Dus werd het ook tijd voor een review van deze geweldige line up dit jaar!

De kick off werd gegeven door de IJslandse band Skálmöld. Normaal komen de meeste mensen  later binnen omdat ze de eerste bands ‘niet echt geweldig’ vinden. Dat was hier niet het geval! De zaal was bijna vol. De lichten werden gedimd, rook danste over het podium en het intro werd gedraaid. Toen de mannen langzaam het podium op kwamen werd er al hier en daar los gegaan in het publiek. De mannen zongen nog een stukje van het lied en knalden vervolgens op hun gitaren. Wat een geweldig geluid! En wat een geweldige muziek! Ik heb dit in de voorgaande jaren van Heidenfest (en andere soortgelijke festivals) nog nooit gezien! Het publiek ging compleet los bij de allereerste band! En de band was ontzettend energiek en aardig tegenover het publiek. Skálmöld, we zien jullie heel graag terug in Nederland!


De tweede band was Todtgelichter. Helaas knalde deze band lang niet zo goed als de eerste. En dat was duidelijk te merken bij het publiek. Van echt losgaan van mensen was er maar weinig te zien. Er werden wel posters het publiek in gegooid. Een minpuntje was dat 1 poster terug naar de band werd gegooid. Helaas! Misschien weet deze band een andere keer wel het publiek te overtuigen.


Vervolgens kwam de band Trollfest. Deze wist het publiek wel degelijk te overtuigen! En hoe! De zaal werd steeds voller en drukker. De nodige hoofden zwaaiden heen en weer. Mensen beukten mekaar aan alle kanten. Je kon zien dat velen op deze band hebben staan wachten. De band deed net zo goed mee! Ze klonken prima in vorm en lieten dat ook merken! Al met al een goed optreden!


Na Trollfest kwam Arkona. Eén van de bands waar de meeste bezoekers op hebben gewacht! Een tijd terug speelde deze band ook al op Pagenfest. De zangeres was toen duidelijk overdonderd door de grootte van de zaal. Destijds keek ze namelijk haar ogen uit en bewoog ze nauwelijks. Maar daar was niets van terug te merken tijdens dit optreden! De zangeres speelde eerst kort de drums waarop ze haar microfoon pakte en begon met zingen. Ze was echt een beest! Misschien zelfs iets te waardoor het bont steeds tegen haar gezicht sloeg. In ieder geval deerde dat het publiek niet. Die ging compleet los voor Arkona!


Dornenreich was de volgende band op het lijstje. Helaas was het ook etenstijd waardoor de zaal aanzienlijk leeg liep. De bandleden hadden dit ook door en reageerden anders dan normaal. De violist was erg vrolijk en probeerde het overgebleven publiek nog op te peppen. Maar de zanger had andere plannen en bleef voornamelijk in zichzelf en bleef aan zijn instrumenten sleutelen en nam daar ook rustig de tijd voor.


En toen was het moment aangebroken voor Alestorm! De zaal beneden zat propvol waardoor ik maar ‘gevlucht’ ben naar het balkon. Daar was gelukkig nog plaats. Ikzelf ken de mannen al wat langer en wat beter, maar toch kan ik niet wachten om ze weer op het podium te zien! Ongelofelijk hoe strak hun muziek  en Chris zijn stem klinken! Nog ongelofelijker hoe goed Chris met publiek weet om te gaan! Dat bewijst hij maar weer keer op keer! Ook dit keer werden er de nodige grappen getapt. De show was geweldig! Het publiek liet het weten! Alestorm, tot een volgende, vast weer fantastische show!


Bij het optreden van Alestorm was het echt enorm druk! Ik dacht niet dat het zelfs nog drukker kon worden, maar bij Turisas was het toch echt extreem! De zaal was vol! De bovenverdieping zat vol en ja hoor, zelfs de balkons zaten vol! Ik weet dat dit echt een hele goeie band is, maar ik moet bekennen dat ik even met mijn mond vol tanden stond toen ik de opkomst zag! De band was in topvorm! De liederen waren prachtig gespeeld door de band! Ik ken de band en hun nummers, maar toch krijg ik een overweldigend gevoel wanneer ik ze live zie en hoor spelen. En ik denk dat ik niet de enige was die avond!


De volgende band was niemand minder dan Finntroll! De band deed het weer super maar ik moet toegeven dat ik ze ook wel beter heb gezien. Helaas was het voor de meeste mensen ook tijd om de laatste trein te halen waardoor de zaal een klein beetje leeg liep. Maar dat deerde de bandleden niet. Die gingen nog net zo lekker los als dat de gehele zaal propvol zat! Goed optreden zoals we gewend zijn van Finntroll!


De allerlaatste band van de avond was Wintersun. Ik stond achterin en zag dat er steeds meer mensen zich omkeerden en weg gingen. Het zal zeker niet aan de band hebben gelegen! Die deed hun uiterste best om het publiek te vermaken. Maar het was voor iedereen duidelijk dat het publiek gewoon ontzettend moe was! Het gebeuk veranderde naar half gespring, wat veranderde naar licht headbangen. Maar tegen de laatste nummers aan was het ook wel gedaan.


Het was echt een ontzettend leuk feestje deze keer! Heb erg van de bands genoten! Maar tegen het einde van de avond verlangde iedereen wel naar zijn bed! Tot de volgende keer Heidenfest!



Consortium Project is het geesteskind van zanger producer Ian Parry. Zijn uniek stemgeluid was in het verleden  te horen bij Vengeance en Elegy. Ook was hij als zanger te horen bij het Ayreon project van Arjen Lucassen. Deze “Species” release vormt het sluitstuk van zijn sciencefiction verhaal. Hiervoor heeft hij een paar klappers kunnen strikken uit de progressieve en power metal hoek om hem bij te staan.

Consortium Project  is:

  • Ian Parry – lead, harmony, choir, backing vocals & additional spoken intro
  • Stephan Lill (Vanden Plas) – rhythm & solo guitars on 2 ,4, 6, 8 & 11
  • Niels Vejlyt (Infinity Overture) – rhythm & solo guitars on 3,9, 10 & 12
  • Veith Offenbächer (Dawn of Destiny) – rhythm & solo guitar on track 7
  • Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) – bass guitars on 2, 3, 8, 10 & 12
  • Jens Faber (Dawn of Destiny) - bass guitars on 4,k 5, 6 & 7. All guitars on 5
  • Casey Grillo (Kamelot) – all drums & percussion
  • Kalin Jechev (Ani Lozanova Project) – piano, keyboards on all tracks (except on 5)

      The female singers

  • Ani Lozanova – harmony and choirs on 4, 6, 7, 9 & 12
  • Lene Petersen – lead vocals on 5, 9, 10 & 12. Harmony& choirs on all tracks (except on 6 & 7)

      Special guest performances

  • Peter-Jan Kleevens – additional Hammond organ é strings on 5
  • Rasmus Norup – bass guitar on 9
  • Kosta Dinev – grunting backing vocals on 11
  • Marcus Teske – solo synthesizer on 7 additional keyboard arrangements & special effects on all tracks.



Na een spacy gesproken intro horen we verschillende lagen van toetsen en een vette Ayreon – Rammstein riff, die het album een geweldige start geven. Meteen valt op dat Ian's stem nog niets aan kwaliteit en kracht heeft ingeboet. Niels schudt wat Malmsteen arpeggio's uit zijn mouw tijdens het intro van “Origins of Mankind”. De song kent verder een agressiever geluid en dit wordt gecombineerd met eerder 'speelse' toetsen. De stem van Parry kent een kracht zoals hij dit al demonstreerde op de Ayreon releases. De achtergrondgeluiden maken de link met het 'alien' verhaal. “The Worst Has Yet To Come” kent een trager tempo maar beukt lekker. Er zijn wat Star One riffs te bespeuren. Tijdens de break komen de riffs wel uit een zeer agressieve hoek opduiken!  De bas heeft een grote inbreng tijdens “An Untold Message”. We horen hier ook de hemelse stem van Lene. In het conceptverhaal redden de vrouwen de wereld en dit wou hij benadrukken door een aantal vrouwelijke stemmen toe te voegen. Maar Mr. Parry laat hier ook een paar hoge uithalen horen.

Verder worden we overdonderd door de supersnelle gitaarsolo van Jens Faber. De harmonieuze samenzang en de hondsagressieve riffs vormen een groot contrast en zorgen voor de nodige muzikale spanning tijdens “To The Earth and Back”. In “Sirens” weerklinken de piepende gitaren van Veith als de spreekwoordelijke muziek in de oren. Mijn getraind oor bespeurt een link naar de latere Fates Warning releases. We duiken de duisternis in met “Pitch Black” waarin Mr. Parry weer in topvorm verkeerd! Na deze dosis van geweld krijgen onze oren de broodnodige rust door de zeemzoete stem van Lene in het intro van “Sirens Calling”. Vlug worden we echter wakker geschud door de furieuze gitaren van Niels. Een leuke wisselwerking trouwens hier tussen de stemmen van Lene en Ian. Hetzelfde kan gezegd worden over de klassieke piano en de gierende gitaren.

Het titelnummer laat een gevoeliger spelende Niels horen. Weer worden we in de watten gelegd door de fris klinkende piano. Lene bewijst hier ook dat ze tot dezelfde klasse behoort als een Sharon den Adel. “Enemy Within” is het hardste nummer van het album. De dreunende drums, de beenharde riffs van Stephan en de wervelende toetsen van Kalin zijn hier grotendeels verantwoordelijk voor. Kalmer gaat het er aan toe tijdens de tragere afsluiter “Oracle”.  Hierop zingt Lene de sterren van de hemel. Geweldig knappe  arrangementen met een lichte neoklassieke inval werken als een magneet op onze muzikale aandacht. Bovendien bevat het nummer drie gitaarsolo's van Niels en Stephan.

Ian Parry heeft met dit laatste deel van zijn Consortium Project ook meteen zijn hardste schijf afgeleverd. Vooral de aanwezigheid van maar liefst vier verschillende gitaristen zorgt dat de afwisseling troef is op dit album. Toch komt het als een samenhangend muzikaal verhaal over.

Lion Music zal de vier eerdere delen nog dit jaar als een 'enhanced version' op de markt gooien. Dat is alvast iets om naar uit te kijken!  


  1. Epilogue (storyteller)
  2. Life on Earth
  3. Origins of Mankind
  4. The Worst Has Yet To Came
  5. An Untold Message
  6. To The Earth and Back
  7. Sirens
  8. Pitch Black
  9. Silence Calling
  10. Species
  11. Enemy Within
  12. Oracle


Geschreven door Rik Bauters 



Visions Of Atlantis – Maria Magdalena – Napalm Records – Out 21st October 2011

 Visions Of Atlantis (V.O.A.) startte als band in 2000 en heeft als thuisbasis Styria, Oostenrijk. Ze omschrijven zichzelf als een symfonische power metal band met overduidelijk invloeden van Nightwish en Lacuna Coil.  Na de release van hun laatste CD “Delta” (2010) volgde een succesvolle tour met de toen nieuwe (uit Griekenland afkomstige) zangeres Maxi Nil (ex Moonspell, ex Elysium).

Visons of Atlantis is:


  • Maxi Nil – vocals
  • Mario Plank – vocals
  • Cris Tian – guitars
  • Thomas Caser – drums
  • Martin Harb – keyboards


Maria Magdalena


De succesvolle tour zorgde ervoor dat de band hechter werd en dat kun je nu terug horen op deze Mini CD. Je vindt 6 tracks, waarvan 3 songs nieuw zijn, 2 oudere tracks opnieuw opgenomen en 1 cover.

Opvallend genoeg wordt afgetrapt met die cover! Het nummer “Maria Magdalena” was in 1985 een grote hit van de Duitse zangeres Sandra en bereikte in 21 landen de nummer 1-positie. Het nummer blijft herkenbaar, het is alleen veel vetter! Een erg goede uitvoering. Zoals bij V.O.A. gebruikelijk wisselen de vocalen van Maxi en Mario elkaar af. Hierna krijgen we de drie nieuwe tracks. Eerste is “Melancholia”. Lekker stevig  en melodieus nummer waarin een enkele tempowisseling overkomt alsof de plaat overslaat. Dat mogen ze de volgende keer wel achterwege laten. Het klinkt allemaal lekker helder, goed gebruik van toetsen, goede gitaarsound. Niets overheerst. Het is met 5:29 ook gelijk de langste song van deze mini CD. Compact is dus het toverwoord bij de composities.  Een goede zaak, zo verveelt het ook niet. Derde track is “Change Of Times” en doet overduidelijk aan Nightwish denken. Groot verschil is dat hier Plank en Nil altijd duelleren qua vocalen.De laatste 2 tracks zijn de opnieuw opgenomen songs. Met “Beyond Horizon” wordt de mini CD op een rustige manier afgesloten.

Voor ondergetekende een aangename kennismaking met deze band die ondanks hun vele personeelswisselingen nu hopelijk een goed team hebben kunnen vormen. Zodat we nog meer van dit moois kunnen en mogen verwachten. Het klinkt allemaal heerlijk stevig en melodieus. Hopelijk kunnen ze deze trend voort zetten!

V.O.A. is a.s. zondag te zien op het Metal Female Voices Festival in Wieze, België.



  1. Maria Magdalena (3:35)
  2. Melancholia (5:29)
  3. Change Of Tides (4:55)
  4. Distant Shores (4:01)
  5. Last Shut Of Your Eyes (4:58)
  6. Beyond Horizon (3:27)


Links :

Geschreven door Rob Meijer 


Laatste 4 namen Speedfest 6 bekend!

Discharge, The Brains, Rise and Fall en Orange Sunshine zijn de laatste vier namen die op de planken van één van de drie podia van Speedfest 6 zullen staan, dit jaar op zaterdag 10 december in het Klokgebouw op het Strijp S-terrein in Eindhoven.


Het programma van ‘s lands snelste festival heeft maar liefst 20 bands: Danko Jones, Pentagram, The Sonics, The Hookers, Gewapend Beton, Vanderbuyst, Monster Magnet, Dwarves, Fireballs, The Reverend Horton Heat, The Phantom Rockers, The Black Spiders, Black-Bone, Heideroosjes, Nitrovolt en Peter Pan Speedrock zelf.

Peter Pan Speedrock-frontman Peter van Elderen is in een juichstemming: ,,Ja man, ik ben echt super opgetogen over de line-up! Geweldige bands, uitstekende muzikale mix, dat wordt nonstop genieten. De twee andere bandleden van Peter Pan Speedrock en ik willen altijd graag onze eigen favoriete bands op Speedfest, maar we zien tegelijk ook streng toe op een uitgebalanceerde mix van stijlen. (lachend:) Dat is inderdaad wel eens armpje drukken met drummer Bart en bassist Bartmann, maar we komen er altijd weer goed uit.”

Mystery Guest
En dan gonst er het gerucht over nóg een act op Speedfest, in de wandelgangen nu al ‘The Mystery Guest’ genoemd. ,,Ik kan er nog niet veel over vertellen totdat het allemaal rond is”, grinnikt Peter. ,,Ik denk wel dat veel Speedfest-bezoekers aangenaam verrast zullen zijn over deze act. Ik hoop er snel uitsluitsel over te kunnen geven. Ook leuk om nog te melden is dat Monster Magnet heeft toegezegd om zijn meesterwerk Dopes To Infinity integraal uit te komen voeren op Speedfest. Gaaf natuurlijk!”

Tickets kosten in de voorverkoop € 37,50 (dagkassa € 42,50)


Hypocrisy een band die in de metalwereld altijd zeer dubbel wordt ontvangen. De 1 noemt het technisch gepriegel een ander loopt er keihard mee weg.  Hun zwaar technische death metal heeft al menig klassieker weten neer te zetten. De mannen hebben er nu al 20 jaar aan muzikale razernij op zitten. Hoog tijd dus  voor de live DVD /CD: Hell over Sofia: 

Hypocrisy is:


  • Peter Tägtgren – Gitaar, vocals
  • Tomas Elofsson – Gitaar
  • Horgh – Drums
  • Mikael Hedlund – Bass


Hell over Sofia 20 Years Of Chaos And Confusion"


De CD show is gespeeld op  27 februari 2010 in de Bleu Box Club in Sofia, Bulgarije. Meestal ben ik niet zo'n fan van live opnames. De mix staat meestal niet goed afgesteld of in sommige gevallen overstemt het publiek de muziek. Gelukkig in dit tijdperk beschikt Hypocrisy gelukkig over de techniek om dit alles te ontlopen. Wat me opvalt dat voor een live-album het wel erg strak klinkt allemaal. Publiek staat niet teveel op de voorgrond, maar als je de versterker even goed opendraait waan jij je zo in Bulgarije zelf. Je gaat bijna al reageren op de goede publieksbespeling die Peter heeft met het publiek. 

Ze hadden dit album net zo goed een “Greatest Hits” kunnen noemen in plaats van Hell over Sofia. Alle “klassiekers” van deze metal-veteranen zijn terug te vinden op dit album. Het is dus gewoon even remmen los. Ik raad je aan even alle breekbare spullen aan de kant te zetten. Mij koste deze CD al bijna een vaas door de evenwichtsstoornis van het headbangen! Het concert is ook verdeeld over twee CD’s. Op zich jammer want ik luister het concert liever in 1 ruk door. Maar goed liever op deze manier, dan dat je met slecht geluid zit op gescheept. Er is tevens dus de Live DVD beschikbaar, helaas heb ik die nog niet kunnen aanschouwen. De CD is in ieder geval erg de moeite waard en ik raad iedere fan van Hypocrisy een luisterbeurt aan.


CD 1: Hell Over Sofia
01. Valley Of The Damned
02. Hang Him High
03. Fractured Millenium
04. Adjusting The Sun
05. Eraser
06. Pleaser Of Molestation
07. Osculum Obcenum
08. Penetralia
09. Apocalypse
10. Fourth Dimension
11. Killing Art

CD 2: Hell Over Sofia
01. A Coming Race
02. Let The Knife Do The Talking
03. Weed Out The Weak
04. Fire In The Sky
05. The Final Chapter
06. Warpath
07. Roswell 47

Ben jij een metalfan die de lekkere technische death van Hypocrisy kan waarderen, haal dan vooral deze liveplaat in huis. De DVD heb ik nog niet gezien, maar als die van dezelfde kwaliteit als de CD is, dan heb je er een parel voor in de DVD kast bij.


Geschreven door Ronald van de Baan 



Last year Serpentine released their debut “A Touch Of Heaven” and it got raving reviews in the different music media. Originally founded in Wales around the talents of keyboard player Gareth David Noon, guitarist Christopher Gould and bassist Gareth Vanstone, the band were keen to capitalize on their reputation and returned to the studio to begin their follow up at M2 studios, Wolverhampton, England. Once again the quintet was fronted by current TNT vocalist Tony Mills.

Serpentine is:

  • Tony Mills – vocals
  • Gareth David Noon – keyboards/vocals
  • Christopher Gould – guitars
  • Gareth Vanstone – bass/vocals
  • Roy Millward – drums/percussion



First thing you hear on this release are different layers of keyboards. But soon they get the good company of the piano and also a drumbeat and the voice from Tony! For those readers who still recall those magnificent first three releases from Tony's band Shy they will be very pleased with his vocals on this record! Oh man, those days are all coming back to me now! “Deep down” has a great guitar break and at the end the needle from the rock meter goes in the red! Those guitars from Mr. Gould are even more in front during “Philadelphia”. The song has smooth vocal harmonies. The speed of the riffs are shifting another gear up during “Dreamers” and are real soaring  during the chorus.

The relaxing break is in great contrast with the fast pace guitar solo! The ballad “Love is Blue” follows and the vocals from Mr. Mills are top notch here. When Tony sings the chorus on the more melodic “Where Do We Go From Here” I can ensure you that this will send you straight to the melodic heaven (or should I say here the AOR Heaven!). One of my favorite tracks is the more up tempo “Cry”. The monstrous riffs and the fresh sounding keys are a great marriage here! Besides that the chorus is catchy as hell! The next two tracks are more piano driven and the bass line in “Best Days Of Our Lives” is very relaxing. “Nuremburg” is very riff orientated and has a synthesizer solo. The album closer “Forgotten” is a faster song with a great partnership again between the furious guitars and the piano keys. The chorus is the real cherry on this delicious pie!

The first album from Serpentine was good but I wasn't too happy with the vocals from Tony and the guitar sound. But this time around Tony blew me away with a performance that reminded me on his glory days with Shy! And the guitars are far more rocking than on their first platter! So I am sure these guys will rock big time at the Firefest festival next weekend! But it will be with new singer Matt Black because Tony has left the band before the album came out! But I heard him doing a song from the album and he's also a heavenly vocalist!


  1. Deep Down ( There’s A Price For Love)
  2. Philadelphia
  3. Dreamer
  4. Love Is Blue
  5. Where Do We Go From Here?
  6. Cry
  7. Best Days Of Our Lives
  8. Heartbreak Town
  9. Nuremburg
  10. Forgotten


Written by Rik Bauters.


Infinity was the creation of principal band members Dave Rosenthal – Keyboards (Rainbow/Red Dawn/Whitesnake) and melodic rock vocalist Mitch Malloy. Infinity never landed a record deal so the songs were shelved and Rosenthal and Malloy moved on to other things.

Infinity was rescued from the unreleased vaults thanks to Andrew McNiece of Melodic Rock Records, who has finally got these songs out of the closet  22 years after they were written.

Infinity is:

  • Mitch Malloy – vocals
  • David Rosenthall  – keyboards
  • Reb Beach – guitar
  • Dave Gellis – guitar
  • Mike McConville – guitar
  • Donnie Kisselbech – bass
  • Rob Jeffries – bass
  • Mike Kaplan – drums




A trip back to the eighties is what you get here. No wonder actually, because these recording date from 1986. The nine tracks all consists of great melodic rock where the emphasis lays on the key! Besides that the vocals are truly amazing! Mitch produces some unbelievable high notes here! The groovy bass line draws the attention in “Secrets”. There is also a flashing solo to be heard from youngster Reb. A couple of years later he handles the guitar on the Winger debut! Mr. Rosenthall even brings the Hammond organ in the picture at the end of this fresh sounding song. “She's On Fire” somehow reminds me to that first Spys album.  The pure happy sounding “Christine” has a faster pace with pounding drums and organ. The several delicious licks fill in all the gaps. The poppy sounding keys and the drum sound makes “Let it Go” a hugely radio friendly tune. The soundtrack from the movie 'Footloose' slips in my mind. “Liar” actually was never completed. But the track suddenly saw the light of day on a recovered tape and Mitch put some new vocals over it! It's more a track now. The song sticks in your head and the keyboards are just heavenly! “Promise” is a true love ballad with super smooth vocals from Mitch. The heartache drips from this song. A very contagious riff is the main attraction point  in “Over you”, besides the outstanding vocals from Mitch of course! Poppy keys and a simple but irresistible little riff are the 'ear catchers' in the closing song “Running”!

Some AOR lovers may recognize “Liar” and Christine” as songs from David's Red Damn album.

Rosenthall's keys are the dominating factor here closely followed by the truly amazing vocals from Mitch Malloy. When you are a sucker for 80's fresh keys you just need to buy this gem! Great that these recordings finally get the attention they deserves. Hopefully Andrew McNeice can dig up a few other lost gems like these!

Track list:

  1. I'm On The Edge
  2. Secrets
  3. She's On Fire
  4. Christine
  5. Let It Go
  6. Liar
  7. Promise
  8. Over You
  9. Running


Written by: Rik Bauters




Een geweldig  festival op een prachtige locatie, maar toch met weinig opkomst van publiek, althans het eerste gedeelte van de dag. Erg jammerlijk. De aanlooptijd voor een goede sfeer duurde dan ook opvallend lang. Pas halverwege de avond leek er wat meer leven in de brouwerij te komen.

Het leuke van de metropool is dat de twee zalen praktisch naast elkaar liggen, dus het publiek van verschillende optredens kan van de gelegenheid gebruik maken en tussen beide zalen heen en weer lopen. Zo was er deze avond in de zaal ernaast een metalavond gaande. Het leuke is dat je dus kunt kiezen tussen metal en bluesrock. In de hal staat ook een bar en zijn zitgelegenheden, waar dan wel een heel gemêleerd gezelschap staat. Dit voordeel werkt ook gelijk in het nadeel, omdat er dus bij een al mindere opkomst van publiek ook nog eens heel veel mensen in de hal staan of gaan zitten. En mensen lopen veel makkelijker weg bij een band. Hierdoor is het lastig om een goede sfeer te krijgen.


Tot teleurstelling van velen moest Candybar Planet het optreden afzeggen vanwege ziekte. Hierdoor speelden andere bands wel weer langer, dus dat was een behoorlijke goedmaker. De eerste band van Gods of Groove was YAMA. Deze uit Tilburg afkomstige band maakt doomrock. De nummers werden strak neergezet en de zanger is van aardig niveau. Maar de daarop volgende band Birth Of Joy verschilt dan weer zo enorm van sound, dat je niet helemaal begrijpt waarom ze in dezelfde line-up zitten. En in alle eerlijkheid kom ik deze avond vooral voor die blues rock bands. Ik ben dan ook behoorlijk onder de indruk van Birth Of Joy die haast een reïncarnatie van The Doors lijken. Naast zeer strak drumwerk, super orgelpartijen en gitaarwerk heeft de zang echt veel weg van Jim Morrison. Alweer zo’n parel van Suburban Records. Helaas valt halverwege het optreden het orgel uit, en zijn er enige problemen met het geluid, die helaas de hele avond zo her en der doorsudderen. Maar na wat checken speelt de band weer vrolijk verder, weliswaar met een licht ruisende versterker. Maar dat kan de pret niet drukken.

Daarna is de beurt aan “Heavy Lord” en heavy is het zeker. Deze band maakt ook doom gerichte rockmuziek. Maar de nummers lijken niet helemaal op gang te komen. Er wordt nauwelijks vast gehouden aan een lijn, waardoor het haast aan elkaar geplakte melodieën zijn. 
Na Heavy Lord is het tijd voor “Gingerpig”, deze band is meer blues dan rock gericht. Muzikaal zit de deze band erg goed in elkaar. Prima orgel en gitaarpartijen met een rauwe zang en ook weer goed op elkaar ingespeeld. De muziek is wel zwaar en ligt moeilijk in het gehoor. Dit maakt het vooral voor de kenners interessant en moet voor een beginnend luisteraar even de tijd krijgen.


Vervolgens komt Shaking Godspeed de zaal verblijden met een optreden. Met hun komst lijkt de sfeer in de zaal ook eindelijk wat te ontdooien. Frontman/ gitarist Wout Kemkens heeft een goede avond, hij loopt als een bezetene gitaar te spelen en brengt dit duidelijk ook over op het publiek. Er komt wat meer beweging in de zaal.  Maar ook tijdens dit optreden is het geluid niet altijd even prettig. De gitaar piept, kraakt en huilt net iets te overheersend na een nummer. Deze stijl vind ik normaal juist zo gaaf, maar nu deed het haast pijn aan je oren.


Sungrazer had een hoop aanhang deze avond, er stonden veel mensen op de voorste rij te genieten van dit optreden. Deze woestijnrock uit Maastricht zit muzikaal prima in elkaar, maar de nummers zijn wat aan de lange kant. Het begin bestond voornamelijk uit volledig muzikale nummers.  Later werden deze meer toegankelijk en kwam er meer zang aan te pas.


Afsluiter van de avond was het uit Nijmegen afkomstige Automatic Sam. Deze jongens hadden er zin in. Met hun klasse bluesrock met hoog dansgehalte wisten ze zo ongeveer de hele zaal aan het swingen te krijgen. Way to go!  Een waardige afsluiting van deze avond. Het laatste nummer van de avond “Don’t need no doctor” werd ook nog eens extra geweldig doordat Wout Kemkens en Maarten Rischen van Shaking Godspeed zich aan dit bonte gezelschap toevoegden. Met een extra gitaar en orgel knalde de energie van het podium af. Voor een geslaagde avond zit je bij Automatic Sam en Shaking Godspeed wel gebakken.

Al met al een zeer geslaagde dag dus, met een repertoire aan indrukwekkende bands. Until next time.

Geschreven door: Taggi Eenstroom
foto's: Marchal Nuwenhuis en Ronald van de Baan 


Dat de bluesrock in Nederland in volle vaart veel zieltjes voor zich weet te winnen wordt wel bevestigd met deze CD release avond van de uit Nijmegen afkomstige band Automatic Sam. Hun album Texino werd met een waar (uitverkocht) feestje beloond. De sfeer zat er dan ook goed in, zowel de band als het publiek hadden er meer dan zin in.

Het album was al via de VPRO luisterpaal te beluisteren, dus heb ik mijn huiswerk kunnen doen. Het is een plaat die met elke luisterbeurt beter lijkt te worden. Dus na een weekje grijs draaien is het dan een werkelijke traktatie dat je voor die 10 euro entree niet alleen de band live mag bewonderen maar ook nog de CD van Texino mee naar huis krijgt.


Na wat babbelen in de lobby konden we de zaal in waar rond tien uur de eerste gitaarklanken ten gehore werden gebracht. Het eerste nummer wat wordt gespeeld is afkomstig van de eerste EP “Hot Foot Oil” die binnen No Time uitverkocht was. Een goede zet, want het publiek is meteen warm gelopen. De verdere avond worden voornamelijk nummers gespeeld van het officiële debuut Texino. De band is opvallend goed op elkaar ingespeeld en heeft er duidelijk plezier in. De nummers liggen vrij makkelijk in het gehoor en hebben een hoog dans gehalte. Dit is wel te zien aan het publiek dat nauwelijks stil kan blijven staan.


Op de voorste rij wordt er flink gedanst, met name door een blondgelokte jongeman die van mening is dat er teveel stil wordt gestaan. Zanger Pieter Holkenborg geeft hierna de microfoon over waarna de zaal wordt medegedeeld dat er meer gedanst mag worden, want we staan ten slotte bij een super goede band te kijken! En dat mag een feit zijn. We kunnen er niet om heen; Nederland is weer een geweldig debuut en band rijker.

Na het optreden volgt er nog een afterparty met The Gospel. Deze band speelt ook blues gerichte muziek maar met flinke orgelpartijen.  Ook deze band heeft er zin in, ze stralen veel plezier uit en sluiten de avond af met een cover van Automatic Sam “Who is The Man”.

Het was een top avond, waar ik met plezier nog aan terug ga denken elke keer dat ik Texino in mijn CD speler zal draaien.

Geschreven door Taggi Eenstroom
Foto: Marchal Nuwenhuis 

Automatic Sam –Texino -Surburban Records - Out Now

Automatic Sam is een vierkoppig gezelschap uit Nijmegen met roots in de legendarische Magic Barn in het verre oosten van Nederland. De band werd opgericht eind 2008 door Pieter Holkenborg (zang / gitaar), Rense Slings (gitaar / zang), Bob Hogenelst (drums / zang) en Harm Wopereis (bas / zang). Deze band krijgt al snel de naam van een goede live band.  Denk aan een rijdende trein van 70's hardrock met roestige klinknagels bevestigd aan een wagen vol met garage, blues en pure punk rock. Bron: facebook Automatic Sam


Pieter Holkenborg ; zang/ gitaar

·        Rense Slings ; gitaar/ zang

·        Bob Hogenelst ; drums/ zang

·        Harm Wopereis ; bass/ zang



Ook dit debuut is opgenomen in de Magic Barn, waar Shaking Godspeed “Awe” heeft opgenomen. En dat is te horen, de plaat heeft een erg warme klank gekregen. Het intro is heel subliem met slechts wat getokkel op een banjo waarna er met de drum naar het ruigere gedeelte wordt toegewerkt.
Het eerste nummer “You’re Gonna Miss Me” wordt ingezet met flink wat gitaarwerk. Daarnaast wordt er een aardig stukje creatief drumwerk tegenaan gegooid. Na dit intro wordt er een rifje gespeeld, wat de basis zet voor het nummer. Zanger Pieter Holkenborg zingt dit in kopstem, en ik moet zeggen dat ik zelden een man zo strak in kopstem heb horen zingen. In het refrein zingt hij dan weer in zijn normale vocalen. Creatief en origineel, de meeste bands doen dit precies andersom. Het intro en het outro bevatten allebei veel drum en gitaarwerk, terwijl het nummer zelf juist heel makkelijk in het gehoor ligt. Knap staaltje muziek. Het tempo wordt er uitgehaald, maar toch blijft het lopen als een trein.

“Keep on Shaking” is de eerste single van dit album. En dat is een verdomd goede keuze, wat een lekker nummer! Er zit een killer goed rifje in waar je niet meer stil bij kan blijven zitten. En dan in het refrein heb je wederom die kopstem. Bij het luisteren van dit nummer heb ik zin om helemaal uit mijn plaat te gaan of het keihard mee te blèren.

Je bent nauwelijks bekomen van deze knaller of de volgende blaast alweer uit de boxen:“Don’t Need No Doctor”. Op dit nummer is Wout Kemkens van Shaking Godspeed ook even van de partij. En dat is te horen, alle remmen gaan los. Ik heb toevallig tijdens Gods of Groove de live variant van dit nummer mogen aanschouwen met Wout Kemkens en Maarten Rischen van Shaking Godspeed die even mee kwamen spelen. En het is dan net of deze muzikanten elkaar versterken. Hetzelfde knalt van de plaat af: intens plezier en gevoel voor een goed potje muziek.
Om weer even tot rust te komen wordt er op “Good Jungle” voornamelijk wat weg getokkeld en voor wat het lijkt op een houten vloer gestampt. Een aangename afwisseling.

“Sweet Machine” wordt meteen weer heel flink ingezet met een hondsdolle gitaar. Zodra de krachtige drumslag van Bob Hogenelst  en het strakke basslijntje van Harm Wopereis zich daar aan toevoegt ontstaat er meteen weer een geweldige melodie. Ook dit nummer rockt weer de pan uit.
“Everyman” is meteen één van de hardere nummers, en ook het minst aansprekende nummer voor mij. Het begin is een grote warboel, waarna er weer een grappig rifje tegenaan wordt gegooid.

“Texino” heeft dan weer die geweldige banjo als intro, en er wordt weer even flink op los gepingeld. Er wordt wederom langzaam naar een krachtige melodie toegewerkt. Na een ruime minuut wordt het drumstel er aan toegevoegd, en wordt er overgegaan op elektrische gitaar. Deze band heeft ook een opvallend goede bassist. Hij weet de lijnen voor de nummers zeer strak neer te zetten. Het nummer wordt weer afgesloten met prachtig gepingel. Prachtig zo’n puur muzikaal nummer.

“Lights Out” is dan weer echt een rock’n roll nummer. Je begint meteen weer te swingen. Wat ik vooral super vind in dit nummer is het blokje op het drumstel. En dan ook weer van die super geweldige gitaarsolo’s. Deze plaat verveelt geen minuut. De outro wordt afgerond met een mondharmonica waarna er weer een absurd goede bassloop wordt uitgezet met een drumbeat.

“Everready Betty” is wederom weer volledig muzikaal, en loopt als een trein. “I want Mine” klinkt dan weer heel anders, en heeft een bluesy rock n roll tintje met smokey sexy vocals. De plaat wordt afgesloten met een cover: “Hard Time Killing Floor Blues”. Dit nummer klinkt haast wat dromerig, en is daarmee een prima afsluiter.

Niets anders dan lof voor deze plaat. Ik kan eigenlijk na hard denkwerk nauwelijks een punt van kritiek vinden. Deze band is creatief, afwisselend, origineel en heeft een zeer uitstekende instrumenten beheersing. Ik kan alleen maar een gevoel van oprechte trots uitspreken als ik erover nadenk dat deze heren gewoon van Nederlandse bodem komen. Ik zou zeggen; just gotta love the Magic Barn. .


  1. OOO
  2. You're Gonna Miss Me
  3. Keep On Shaking
  4. Don't Need No Doctor
  5. Good Jungle
  6. Sweet Machine
  7. Everyman
  8. Texino
  9. Lights Out
  10. Everready Betty
  11. I Want Mine
  12. Hard Time Killing Floor Blues


(tijdelijk is het album te beluisteren op de VPRO luisterpaal) 


Voorverkoop Surrender Hrieps 2012 van start !

Op zaterdag 21 april 2012 word de 18e editie gehouden van muziek festival SurrenderHRIEPS. Dit jaar iets nieuws: 2 podia's in 2 feesttenten.



16:00 Black-Bone

17:00 Peter Pan Speedrock

18:30 Guns N’ Roses (Nuff said&Andrew Elt)

19:30 Raiders Of The Lost Rock (ROLR)

20:30 Peter Koelewijn

21:30 Over The Edge

22:30 Fragment Live



De voorverkoopadressen voor de Hrieps’12  kaarten zijn:
Goes : Heartbreak cafe
Grijpskerke : De Gouwe Gheit
Heinkenszand : De balle tent
Oostkapelle : De Babbelaar
Westkapelle : Kasteel van Batavia
Middelburg : Bar American
Vlissingen : Gitaarshop Zwier

Vanaf nu liggen de kaarten daar op je te wachten. De kosten voor een kaartje zijn €16,00 (bij de entree op 21 april 2012 kost een kaartje €20,00)

Gratis Beveiligd je auto parkeren op Grijpskerke tijdens muziekfestival Surrenderhrieps.
Om verkeershinder en mogelijk gevaarlijke situaties te voorkomen hebben we een parkeerterein gereserveerd in Grijpskerke. De route naar dit terein zal met duidelijke borden aangegeven worden als je op 21 april ons mooie Grijpskerke binnen komt rijden voor het feest van het jaar. Wij zullen ervoor zorgen dat dit terein bewaakt word zodat iedereen VEILIG zijn auto kan parkeren en er geen schade ontstaat.
Wij hopen ook op jullie medewerking dat er zoveel mogelijk fans met auto’s hiervan gebruik zullen maken. Autos mogen niet meer rondom het evenemententerein of op de Hondegemseweg geplaats worden!
Grijpskerke is een klein maar gezellig dorp waar veel kan en dat willen we graag met jullie zo houden!
Alvast enorm bedankt voor jullie medewerking.
Organisatie Surrenderhrieps.




Vandaag in de Metropool is er een combi – dag.  In de middag begint het Stonerrock festival Gods of Groove en 's avonds in de kleine zaal komen ondermeer de heren van Asphyx de boel even bruut omver blazen. Vandaag geldt: “heb je voor 1 van de twee een kaartje gekocht mag je ook langskomen bij de ander”.  Gods of Groove start al in de middag en mijn sterreporter Taggi Eenstroom zal hierover ook nog een report schrijven.

Zelf kom ik uiteraard voor de programmering in de kleine zaal. Uiteraard ben ik wel vroeg aanwezig om  Martin van Drunen ( Asphyx) en Maarten Rischen van Shaking Godspeed aan de tand te voelen. De resultaten verschijnen binnenkort op de site !

Na al wat bands gezien te hebben op Gods of Groove , is het dan eindelijk tijd voor het echte beukwerk!

Visonary 666 opent in de kleine zaal. Deze mannen zijn de laatste tijd steeds vaker op podia in Nederland te vinden. Het is duidelijk dat deze band een goede groei doorgaat en toch altijd wel een strak setje neerzetten. Vanavond bij binnenkomst krijgen de eerste 100 mensen hun eerste EP gratis. Altijd leuk zo'n aktie en dan kun je meteen na de shows in de auto nagenieten van de avond. Het geluid staat zoals we gewend zijn bij de Metropool goed maar bikkelhard afgesteld.  Niet alle grunts van de bands komen goed boven de rest van de mix uit, maar lekker klinkt het allemaal wel. Er wordt een aanstekelijk potje metal gespeeld. Strakke drums, boze blikken en lekkere duistere stagesetting maakt dit allemaal een leuke opener van vanavond.


Uiteraard tijdens de ombouw even snel naar buiten om het nicotine tekort weg te werken.
Wel leuk om buiten te zien dat de stoner rockers en de metal heads uitstekend mixen.De sfeer is goed te noemen en al snel is het tijd voor de volgende metal act van vanavond.

Death Squad  heb ik nog niet eerder mogen bewonderen en ik was dus wel benieuwd waarmee ze op de proppen zouden komen.  Old school death is wat de mannen uit de speakers laten knallen en het is zeker niet verkeerd. De haren vliegen in het rond op het podium en ook vooraan staat een flinke bries. De zaal is mij nog wel iets te ingetogen, aan de muziek ligt het in ieder geval niet. Leuke set en goede opwarmer voor de hoofdact van vanavond.


Asphyx heb ik recentelijk nog zien spelen op Elsrock. Een enorme stage en behoorlijk afstand van het publiek is wat zo'n optreden met zich mee brengt. Vanavond staan ze in de kleine zaal van de Metropool en die is goed gevuld en zonder barrier.  Dat de band nog steeds enorm populair is na al deze jaren is duidelijk te merken vanaf de opening van de show. De band is vanavond in zeer goede stemming. Martin zeikt uiteraard terecht nog even over het bier. Speel je in Twente en dan geen Grolsch. Tja dat kan er bij deze sympathieke Tukker niet bij in. Martin geeft vervolgens ook nog even aan dat het rookverbod opgeheven  moet worden. Hij heeft moeite met brullen met al die bierscheten-lucht die volgens hem in de zaal hangt. Word er alleen maar slap geouwehoerd? Uiteraard niet. Het grommen van Martin is uiteraard ook niks mis mee. Asphyx schotelt hier een enorme brute show aan het uitgelaten publiek. Gelukkig vallen vanavond zinnen zoals: “Deze hebben we al lang niet meer gespeeld en zo dit is lang geleden, behoorlijk vaak. Het publiek krijgt veel oud werk voorgeschoteld en dat is met een discography als die van Asphyx wel heel gaaf!.


De show begon trouwens pas om 23.00. een beetje aan de late kant. De show was nu pas om 00.30 afgelopen en ik denk dat er toch wel mensen nu een gedeelte heeft moeten missen omdat ze met openbaar vervoer waren.  Mij hoor je niet klagen ik heb genoten van anderhalf uur pure doom death van de bovenste plank!  Met nekkramp, piepende oren en een dikke grijns op mijn smoelwerk ging ik tevree huiswaarst!






Ilium is a melodic power metal band from Newcastle, Australia with strong roots in the classic heavy metal sound. The band has already released four albums and has recently released his fifth album “Genetic Memory” on Escape Music.

Ilium is:

  • Mike DiMeo – vocals
  • Jason Hodges – guitar
  • Adam Smith – guitar,bass & keys
  • Tim Yatras – drums



The opening track has some keyboards that reminds me of that debut from Dream Theater. Others ingredients are furious riffs and highly infectious licks from Mr. Hodges, pounding drums and the raw vocals from Mike. “Littoria” has a balladesque intro, but soon you will awake from your dream by the Malmsteen inspired lead guitar. The special tuning of the guitar gives this song a Celtic feel. The song has a special ending. The slightly commercial sounding “The Immortality Gene” has a fast rolling riff that draws the attention.”Ephemeral” is far more melodic and here you  can enjoy from the guitar solo spots again, they are always full of emotion and passion! The title track has neoclassical elements. The fast guitars and raging keyboards are a lust for the inner ear. The song has many changes in the pace for the guitars and drums. “Hostile Sky” opens with pure dance keys but luckily they evaporate the rolling main riff (very much like the early Conception albums). The riff here is also a great example for the head nodding effect this album produces. Mike's voice has a certain raw twist and it matches perfectly with this guitar dominated track. We hear those Celtic tuned guitars again and Mike's voice made me think of Ronny Atkins from Pretty Maids. The keyboards are more present  during “Ghosts In Flesh” and there is even a 'light' orchestration to be heard.

The didgeridoo welcomes us to Irranja. They make place for very moody sounds and an Eastern inspired guitar. But it soon transforms in a fast paced masterpiece with strong vocal melodies, pounding drums, mind blowing keys and a huge amount off luscious, tasteful flourishing riffs and licks. They certainly saved the best for last!

 Track list:

  1. Kinaesthesia
  2. Littoria
  3. Grey Stains the Rainbow
  4. The Immortality Gene
  5. Ephemeral
  6. Genetic Memory
  7. Hostile Sky
  8. Fevered Tongue
  9. Neanderthal Within
  10. Ghosts In Flesh
  11. Irranja

This fifth album from these Aussies is packed with powerful metal where that guitar work from Jason stands out. Also Mike seems to have found his best fitting band in his carrier. When you are a sucker for packs of fast riffs and layers of keys then you should listen to this gem!



Interview with Skálmöld @ Heidenfest 2011 , 013 Tilburg!

I saw the men of Skálmöld for the first time playing @ Heidenfest 2011 in Tilburg. And I have to say they know how to rock the stage and get the crowd going! After their awesome show they were friendly enough to take the time to do an interview with us. So I sat down with guitar player Baldur and drummer Jón to ask them a few questions. The other guitar player, Snæbjörn, joined us later. Unfortunately Jón was a little injured. Let’s just say alcohol, a bunk bed and a hard carpet floor don’t do a man good ;-)



So how are you guys?
We are good. We are really really good.

You are far from home.
We are far from home yes. Iceland.

How was the trip?
The trip was good. Ridiculously short time to get here. It’s only like 2 hours to Copenhagen. And then to get here.

2 hours only? Wow! Well, I am very glad you guys are here. I saw you on stage and I have to say it was fantastic! I’ve been to Heidenfest the past years and I’ve seen a lot bands open the fest but you guys seriously rocked the stage!
Thank you. The crowd was absolutely brilliant.


No. You worked the crowd! It was great!
Ah yeah, they helped! Haha it took a lot of effort. Nah! A little bit of effort ;-)
 I saw that people tried to sing along but they don’t know the words. They don’t know the language and they were just doing something and enjoying it. And I was like I really want to know what they are saying haha, it was a lot of fun.

Your performance was awesome because you could really work the crowd. Your energy just showed off on the people because you were enthusiastic. And people in Holland love it!
It was great, this is actually the first time we played in Holland.

Did you like Holland? Were you able to look around?
A little bit, we can have a look around the town a little bit but we are leaving early to play tomorrow.

Where are you playing tomorrow?
Leeuwarden, Holland.

How is it on tour with all the Viking/pagan bands?
It’s fun. Really. It’s fun because we have all sorts here. We’ve got trolls, we’ve got pirate’s, we’ve got like battle theme’s. And then we have Vikings and us. It’s like a fairytale. Well, a very nasty fairytale haha. Please don’t tell anyone but they actually don’t act like trolls or pirates off stage so it’s fine. Everybody on this tour is actually really nice. We made a lot of new friends.


So you have just released your debut album. Can you tell us something about it and about the band for the people who’ve been living under a rock?
Our band is over 2 years old now. We started in Iceland. We wanted to play some metal. We started meeting once a week. Writing metal just because we wanted to make one good album that we could start off with. Because we were all playing in different groups and none of them are actually metal. Folk groups, pop groups. A lot of theater. And we’ve got one classical guy who is like a quite conductor. The bass player decided that it was a shame that all these people that he knew could play metal and loved metal, but actually weren’t playing metal. So he called  everyone that he wanted to form a metal group with. And basically that’s how it all began.

You guys have a lot of diversity in your songs. I could hear it and it was awesome. People love your band because of the diversity in the songs.
We feel it strongly in Iceland. Because the people can understand the language and it’s their inheritance. Also older people like it because of that and therefor like the music and songs on the album. People bring their children to concerts so it’s like 3 generations.

So you’re famous in Iceland?
Well, yes we are actually now. We had number one for 2 or 3 weeks. It was the bestselling metal album of all time. The funny thing is, we started out over a glass of beer.  Decided to form the band. We decided to make a concept album. It’s going to be a story. And then we had the name of the songs and then we showed up for the first rehearsal. And some of us just met for the first time! So we said; okay, we’re going to have a storyline it’s going to be like this, the songs are called that. And then we wrote the music according to where it is in the story. And then the lyrics and the songs came. Funny way of writing.

I noticed a lot of you sing in the band. Isn’t it hard, especially for the drummer, to play and sing at the same time?
Actually all six of us sing. It isn’t hard, it’s just practice. Sometimes it’s hard to find the right tone though because you want to have it perfect.

So how did your debut album BALDUR get received by the media and the fans?
In Iceland we had really good reviews, even in Europe. There was one bad one, and it was the funniest thing I had ever read. I posted it on our facebook, they didn’t like anything on it. But mostly we got good reviews.

That’s good because then you can grow even further! So are you guys already thinking about another album?
Yes actually.

And are you going to do it the same way as the last one?
Basically, It’s going to be a story. Probably similar to the last, based on the same world. It’s kind of like a fantasy world, it’s almost like Iceland. And it’s almost like the folklore and old saga’s and stuff. But also kind of dungeons and dragons, bit of a mix of everything and of course our heritage, our old ways.


What is your biggest achievement in your musical career so far?
In our musical career? Well, I would have to say Wacken. It was awesome! We actually got confirmed for Wacken, we played like 3 live shows and we hadn’t released an album. Yeah, Wacken made us realize like; Oh fuck! 3 weeks ago we had like the second biggest concerts in Iceland in this big concert hall and it was casted live on national radio. It was so big that we actually didn’t realize it. And now we are playing metal every day. Haha.

So you are living your dream?
Well, for 5 of us. The classical guy not so much haha. He doesn’t hate it, but all of us have had like this sort of dream. We wanted to do this for a long time. He was playing old while we were learning how to play the guitar haha.

Well, I am at the end of my interview. Do you have anything you would like to say to your fans and readers?
Stay metal! And keep your ears open. Because we are not done yet!


Interview by Jupiter Darkshadow


B.E. Tayler is an American singer born and raised in Pennsylvania. His career, which now has lasted for more than three decades, started with the B.E.Taylor Group in Pittsburgh, USA in the early 80’s. This band has released four albums in total, three of them on MCA/Epic records, and also featured various members of prog band Crack In The Sky - including guitarist Rick Witkowski - in the line-up. In 1986, B.E.Taylor Group released their fourth and final album ‘Our World’. This record included the top 100 billboard hit single ‘Karen’. After the split of his group, B.E. Taylor continued his career as a solo artist working in the Christian Rock scene.

B.E. Taylor Group is:

  • B.E. Taylor – vocals
  • Nat Kerr – keyboards
  • Joey D’Amico – drums
  • Jim Spears – bass
  • Rick Witkowski – guitars



The album is packed with radio friendly rock! Many tremendous infectious guitar riffs, subtle lick and hooks are mixed with percussion and loads of keys! So is the bass line in “Question of Love” smashing lovely, the guitar work outstanding and those keys have a little Oriental touch. The title track has the signature of that 80's band The Cars written all over it! “Beautiful Day” reminds me of the great TOTO. During the poppy “Reggea Rock n' Roll” Taylor's voice has some resemblance with

Steve “The Duck” Perry! The more rocking “Girl In The Row” takes me back to that wonderful debut album from The Powerstation. “Runaway” is the longest track on this album and the unusual bass work catches your attention! Those kind of bass lines are more common on prog rock albums! This gem even has an acoustic guitar solo in the middle section! The album closes with a romantic duo and “Karen” can be described as a radio pop ballad.

When your into layers of keyboards who are wrapped with delightful guitars and powerful vocals from Mr. Taylor you just got to listen to this great sounding re issue! Yesterrock is on his way to becoming a label who will bring loads of lost gems to the attention of the new millennium. Carry on!


  1. The Fire's Gone
  2. Question of Love
  3. Our World
  4. Beautiful Day
  5. Reggea Rock n' Roll
  6. Girl In The Row
  7. Runaway
  8. Take Me To Your Heart
  9. Karen


Written by: Rik Bauters  


Danny Neubecker is a new act from SWEDEN with a big heart & passion for music. He started his career in his teens and did different styles of music but what he loved most was melodic pop/rock with cathy hooks.  After a while he really wanted to fulfill his musical visions to be an artist to record and release albums and play concerts. In 2009 when Danny just turned 21 he really decided that now is the time and let the music talk.

The writing process took place with different composers with one goal in mind to make a great melodic pop/rock album. The musical influences comes from melodic pop/rock artists from both American & UK bands and the list is endless but of course with a Swedish touch.

In 2010 the recording sessions started in Stockholm at the Captial city of Sweden and Danny worked very hard during 2010 to complete the songs for his debut album Here I Am.

Danny Neubecker is:

  • Danny Neubecker  – vocals
  • rest of the band is not mentioned



Danny has a voice that tends to falsetto. The music on this record is actually more pop/rock with mostly percussion and keys. The super smooth vocals  reminds me of Enrique Iglesias (euh... yeah my wife is a fan!). There are practically no guitars on this album but “Believe Again” holds an emotional solo. The title track is a more upbeat song with a very thin guitar dressing over it. “All I Keep Doing” is a piano ballad that could easily be climbing the radio charts! “I Need You” has a welcome peaceful guitar. “The Time is Over” has even finger snapping, some honey sweet seductive vocals and a pop drum sound.  That made me to press the skip button.


  1. You Light Up My Life
  2. Believe Again
  3. Here I Am
  4. All I Keep Doing
  5. I Need You
  6. Everything You Say
  7. The Time Is Over
  8. We Belong Together
  9. Unforgotten

This release is even for my ears too soft. It's far too low on guitar vitamins! I'll probably won't be listening to this release again, unless the wife asks for it! But I must admit that her favorite Enrique is even more to my liking! This is not a bad release but it has nothing to do with metal or rock what so ever! Sorry....Sad but true!


Witten by Rik Bauters 




My Dying Bride to release new EP

Following the release of ‘Evinta’ earlier this year, in which the band marked 20 years of existence with a release of symphonic compositions re-imagining past MDB themes, the UK legends of doom now present their latest chapter in the form of new EP ‘The Barghest O’ Whitby’, to be released 7th November on Peaceville Records on CD & limited vinyl. This single track, 25 minute epic represents the epitome of poetic grace & funeral soundscapes from one of gothic doom’s most celebrated acts. With a masterful blend of pounding guitar riffs, & sombre atmospheric passages, My Dying Bride takes you on a chilling journey through superstition and folklore that will leave you simply spellbound.


As the band explains the origin of the idea:
“Carrying straight on from the success of ‘Evinta’ found us kind of out of breath for a second, we were already aware of a new-found love of all things bleak and grey and were eager to start writing in a more traditional My Dying Bride style. What did catch us off guard was the increased heaviness and the fresh approach to song writing. Moving away somewhat with the lyrical theme from our usual feeding ground, we found ourselves on the rainy moors of Yorkshire contemplating the story of the Barghest; a supernatural entity hell bent on revenge. The tale now to be told wove itself into a 25minute epic which initially we thought would be a 3 part EP, but it simply became one very long song full of everything My Dying Bride and more. The violins conjure lonely tears atop a chasm of epic British doom.

‘The Barghest O’ Whitby’ was recorded at Futureworks Studios, Manchester with long-time production partner & engineer, Mags. The release is the first to feature violin/keyboardist Shaun Macgowan, & sees the return of Shaun “Winter“ Taylor Steels to the drum-stool for this recording. The cover artwork for ‘The Barghest O’ Whitby’ also appears courtesy of vocalist Aaron Stainthorpe.

“We’ve never been heavier or more cataclysmically connected to doom metal as a state of mind, it’s no longer just a musical style to us” – MY DYING BRIDE.



Saxon en Anvil komen richting Metropool, Hengelo op 26 november

Het wordt een prachtig avondje NWOBHM in de Metropool op 26 november. Niemand minder Saxon komt optreden en ze nemen Anvil ook nog eens mee. laatsgenoemde zijn aan hun tweede carriere begonnen na hun zeer gave documentaire: Anvil: The Story of Anvil. 

Aan het begin van de jaren 80 kwam Saxon in krap 2 jaar tijd met Wheels Of Steel, Strong Arm Of The Law en Denim And Leather . Stuk voor stuk klassiekers in het heavy metal genre. Na de sfeervolle liveregistratie The Eagle Has Landed en het commerciele succes van zowel Power & the Glory als Crusader sloeg de metaalmoeheid een beetje toe. Maar sinds kort beleeft de band uit Yorkshire een opvallende 2e creatieve piek. Het spliksplinternieuwe Call to Arms laat een verfrissende felheid horen die je niet snel verwacht van een band op leeftijd.

Ook live is Saxon nog steeds niet te kloppen. Het magnifieke gitaarspel van de heren Quinn en Scarratt, de indrukwekkende ritmetandem van Glockler en Carter en uiteraard het welbekende stemgeluid van opperhoofd Biff Byford wiens machtige stembanden nog lang niet versleten zijn.






Tickets verkrijgbaar hier :



The new Charred Walls of The Damned has finally arrived in my inbox. I feel like a kid in a candy store and these kind of releases make my work so fucking great. Charred Walls of the Damned is a super group that had a brilliant, but perhaps a little short, self-titled debut album. With metal stars Tim “Ripper” Owens, Richard Christy, Steve DiGiorgo and Jason Suecof on board, you just know what they make would turn out to be epic. Goddamn, I was so freaking happy with the announcement of the new album Cold Winds On Timeless Days.

Let’s see if they can continue their epic journey and if I’ll still be happy after listening to this new record.


Charred Walls of The Damned is

·         Richard Christy – drums

·         Steve DiGiorgio – bass guitar

·         Tim "Ripper" Owens – lead vocals

·         Jason Suecof – guitar


Cold Winds On Timeless Days

Let’s say that the band really evolved their sound this time around. Was that even possible?

The songwriting is definitely improved. Every part of the song is guitar layered and the solos are more stretched out. Jason Suecof really crafted some nice licks on this album. Steve is gluing everything together with his steady bass line. Richard is the beast on this album. Some parts remind me of his period in Death. The drums are just insane. This combined with Tim’s classic voice works out great again. Tim’s dramatical voice fits the bill even more than last time around.

Strong, rapid songs get mixed with some more tuned, technical ones. The built structure of the songs are very nicely done. The moments the record goes on a slower pace are necessary to give my neck some rest from banging. The album is produced crystal clear. Even on normal boxes, every detail is heard. The chop work is mixed a bit below the drums, but not so much that it’s getting irritating. I really love how every layer is easy to hear.  The band took their time do deliver this masterpiece and you can feel and hear that. There is so much passion in this release!

Extra points for this album is that we finally can enjoy the band for 58 minutes.



  1. Timeless Days
  2. Ashes Falling Upon Us
  3. Zerospan
  4. Cold Winds
  5. Lead the Way
  6. Forever Marching On
  7. Guiding Me
  8. The Beast Outside My Window
  9. On Unclean Ground
  10. Bloodworm
  11. Admire the Heroes
  12. Avoid the Light 


With this album, Charred Walls Of The Damned show they are still a five star metal band, that keeps on bringing good music to the masses.
If  you’re looking for an album full of asymmetrical riffs and technical arrangements and still is easy to digest and bang on, then this is the album to purchase!



Written by Ronald van de Baan.



The project: ’Swedish Hitz Goes Metal’ happened when Christian Liljegren, label manager for Doolittle but also artist (Narnia, Golden Resurrection & DivineFire,) stumbled across one of Tommy’s interpretations of Abba on YouTube.

He called Tommy, explained the concept and there was an instant ’go’ for the project. Soon enough the album was done, containing songs from Roxette, Abba and Ace of Base.

Swedish Hitz Goes Metal is:

  • Tommy Reinxeed – guitars & vocals
  • Sebastian Roos – bass
  • Johan Axelsson – guitars & backing vocals
  • Anders Berlin – keyboards & backing vocals
  • Andreas “HABO” Johansson – drums


I saw the musical “Mamma Mia” already four times together with my lovely wife on the couch (yeah, I scored a lot of bonus points with that action). Every man and woman will have to admit that those ABBA songs are catchy as hell and are all timeless classics.Tommy added some effects on the vocals and the songs contains a really fast fret board solo. But Tommy has also a pair of powerful pipes in his throat. The following Roxette classic “The Look” has a more poppy approach but is again graced with faster than lightning guitar solo. Tommy can hit the high notes with a natural ease. He demonstrates that during “Money Money Money”, which also has a monstrous guitar riff. The Ace of Base song “The Sign” is the weakest on the album for me! But Tommy makes you forget that with a super fast version of “Summer Night City” and a bunch of crunchy riffs. Of course everyone knows the originals, so this the ultimate singalong album! The different voices in “Super Trouper” instantly put a big smile on your face! Roxette's biggest hit “Joyride” is the song that sounds the most like the original, besides the vocals of course! But Tommy always includes a flashing riff or lick in the songs! “Sleeping In My Car” even has a kind of Dragonforce approach. You won't be falling asleep in your car during this song! But my favorite track must be “The Winner Takes It All”. The great piano, the emotional vocals which go in crescendo and those furious riffs makes this a winner for sure! We hear some complex progressive drum work in “Lay Your Love On Me”  and “Listen To Your Heart” still is an awesome ballad.


  1. Mamma Mia
  2. The Look
  3. Money Money Money
  4. The Sign
  5. Summer Night City
  6. All That She Wants
  7. Super Trouper
  8. Joyride
  9. Intermezzo No. 1
  10. Sleeping In My Car
  11. The Winner Takes It All
  12. Beautiful Life
  13. Lay All Your Love On Me
  14. Listen To Your Heart

According to Mr. Reinxeed this is a ‘labour of love’ and not a career move. You can hear that he loved the originals, but he has managed to produce the ultimate metal makeover for these classics. When you have a party at home, you know about your difficult search for that best suitable album. Well the search is over, because with this album your party will be an instant success! I’m still praying that someone asks Anastacia to do some vocals on a metal album! Well Tommy when your planning the next Hitz goes Metal give her a call please!

I’ve also read that the band planned a tour in Sweden, where they will bring the complete album live! It would be awesome to be there at such a party!! Bring it on!



 Written by: Rik Bauters 

Van Halen cancelt tourplans Europe 2012

Van Halen have cancelled their planned 2012 Summer Tour of Europe before the dates were even announced. But because planning was so far along for the tour - the dates and venues were already locked in. But there has been no reason given to promoters for the cancellation. Simply that it was not going to go ahead.

The cancelled dates were:
May 28 Paris Zenith
May 30 Zuerich Hallenstadion
June 1 Barcelona Pala Jordi
June 3 Milano Arena Fiera
June 5 Dortmund Westfalenhalle
June 7 Sweden Rock Solvesborg
June 10 Download Festival Donnington
June 13 Stuttgart Schleyerhalle
June 15 Hellfest Clisson France
June 17 Fields Of Rock Festival Holland
June 19 Berlin O2 Arena
June 21 Prag
June 23 Grasspop Metal Meeting Belgium




Charred Walls of The Damned got their new album Cold Winds of Timeless Days“ out! The self-titled debut was an instant classic. This new record even scores better in my playlist! Good time to do a mailer with Richard Christy ( Death, Control Denied , Ex -Iced Earth) drummer of this hell of a supergroup!


Hi Richard , last time we spoke the debut album of Charred Walls of The Damned was just released. Now we are almost at the release of the new album Cold Winds of Timeless Days“. What have you being doing between those two albums?
RC: I’ve been very busy! I started writing the new Charred Walls album while we were mixing the first album, I was so inspired by how well the first album turned out and by how much fun we had in the studio that I wanted to get right to work on writing the second album. I spent about a year writing the new album, then went into the studio last December to start recording the new album. I also work for the Howard Stern Radio Show on Sirius-XM Satellite Radio, that’s my day job and I’ve been very busy with that too.

Was it hard to get the new  album done, with the members al being busy with different projects?
RC: No it wasn’t too hard, fortunately we planned everyone’s schedules way ahead of time and were able to make it work. Plus when we got in the studio everyone was very well rehearsed and everything went very quickly. Tim did all of his vocal parts for 12 songs in just 6 days! That’s two songs per day! Everyone really worked hard to rehearse their parts before we went into the studio, so everything went very smoothly and quickly once we got into the studio. That’s why I love working with Steve, Tim, and Jason, they’re so professional and when we schedule studio time we know that it will go quickly and smoothly.


The new album got a different twist this time around , from where the slight change in sound?
RC: I think I learned a lot about writing songs after we recorded the first album and I felt much more comfortable writing this album. I learned a lot from Jason on the first album because he’s such a great producer and showed me how we could take the songs I had written and streamline them to make them very tight, precise, and to the point. When I wrote this new album I knew exactly what we needed to do to make these songs amazing and I think we sound so much tighter on this album. Also, Mark Lewis mixed the album this time and I wanted to make sure that we got a very natural sound, especially with the drums, and also I wanted to make sure that the bass guitar was turned up louder in the mix for this album, so I’m super happy with the overall sound of this album and with the quality of the songs.

In your career you've a been founding member of other great bands like DEATH and ICED EARTH , how do you look back at that period in your life?
RC: I have many great memories of that time in my life and I feel so lucky that I got to play drums in two of my favorite bands! I’ve been a huge Death fan since I was about 16 years old when I was in high school, and I’ve also been a huge Iced Earth fan since the early 1990’s. So to think back and know that I was a part of those bands is such an honor. I learned so much from playing with Death and Iced Earth and I got to travel all over the world playing metal when I was in my 20’s so I’m very fortunate that I got to see the world and play metal! It was a lot of hard work, when I was in Death and Iced Earth I was practicing sometimes 5 or 6 hours a day playing drums but it was very worth all of the practice!


There been several shows where Charred Walls of the Damned played their debut-album. But in my knowledge never stood  the recording line-up on stage. Will the fans ever see the recording artists perform together live?
RC: Yes I really hope so! With our tour last summer of 2010 unfortunately Steve had another tour booked with another band and wasn’t able to make it and also Jason had a recording session booked and wasn’t able to do the tour, but we didn’t want to not do the tour so we had three amazing guys touring with us from Ohio, John Comprix and Matt Sorg from the band Ringworm and Ed Stephens from Shok Paris, they did such an amazing job and the band sounded amazing live. I’m really hoping that we can get everyone’s schedules lined up to tour next year and get the whole recording line up out on the road.


The debut – album was an instant classic for me which still got loads of playing time in the car, how did the rest of the world reacted on this masterpiece? What is the forecast for the new album?
RC: Thank you so much for the nice words about our debut album!!!! I really appreciate that! The reaction was great to our debut album, I was very honored by all the great reviews and the kind words from all the fans! People loved it and one of the only things that people said they were upset about the first album is that it was too short, people wanted more music than 34 minutes long, so for this album we wrote 58 minutes of metal! There’s plenty of music on this album and I also wanted to make sure that even though we had a lot more music on this album, I wanted every song to be great and not just be a longer album for the sake of it being longer, I think the quality is there for all 58 minutes.

On the facebook page of DEATH , there is still loads of traffic and it seems there will be a animated clip made of one of the songs. Do you still got a saying in what happens with the DEATH legacy?
RC:I am in touch with Chuck’s family, we’ve been very close since I joined Death and I still see Chuck’s family often, and they have the main say in the Death legacy. Chuck’s family is working closely with Relapse Records now to re-release the classic Death albums with new mixes and packaging and they’re also working with Relapse Records to finish the second Control Denied album. It’s really cool that Chuck’s family, the band members, and Relapse Records are working hard to keep releasing Death and Control Denied material to all the fans.


Drummers like Dennis Leeflang, got their own drumschool and gave lessons through Skype. Is that something you consider doing?
RC: Maybe someday if I have the time, unfortunately right now I don’t have the extra time to do that. Between my day job, practicing drums and guitar every day, writing music, and everything I have going on right now, I don’t really have the time, but one day I would like to maybe do something like that and I’ve also been approached about filming a drumming instructional video and I would like to do that one day when I have the time. We did film a lot of cool drum videos during the recording of the new Charred Walls album which you can see at and

You even had a career in making movies. Like the EVIL NED movies. Will we ever see you making some movies again , or is this something you left behind in the past?
RC: Haha Thank you SO MUCH for mentioning Evil Ned!!!! Not very many people know about those movies and I’m excited that you’ve heard of them! I’m definitely planning on filming some more movies, but similar to the drum lessons, it would have to be when I can find the time. My newest film Majestic Loincloth that I filmed about 7 years ago is on Youtube and you can find it if you search under the words “Majestic Loincloth” it’s pretty ridiculous and funny! We recently filmed a video for the new Charred Walls song “Zerospan” and it’s almost like a mini 5 minute horror movie and I’m really excited about it! We will be releasing it in January and I can’t wait for everyone to see it!




Thank you for this interview and hopefully we can see the band live soon in Holland.
Is there anything you wish to share with our readers?
RC: Thank you very much for interviewing me! I hope to see you in Holland soon too! We’re really hoping to play in Holland in 2012! It is an honor and thank you for all of your nice words about Charred Walls of the Damned! You can keep up with Charred Walls at and on Twitter @cwotd






Tobias Sammet is most certainly the best know member of the band. He gained great success with his side project Avantasia. This was supposed to be a one album studio affair. But until now Tobias has released five full albums and a few singles under that banner. Edguy even started in 1995 with “Savage Poetry” as their first album. They released many albums on a regular basis. Now, after three years Edguy came back with their latest full album “Age Of The Joker”. 

Edguy is:

  • Tobias Sammet – vocals
  • Jens Ludwig – guitars
  • Tobias Exxel – bass
  • Dirk Sauer – guitars
  • Felix Bohnke – drums



An old school organ sound start this long album opener. But when the great rolling riffs kick in and Tobias lets his typical vocal chords vibrate you're back on the typical Edguy train. The middle section is greatly inspired by Iron Maiden! Listen especially to that contagious bass line! With the inclusion of a narration part this turns out to be an epic  history lesson with many changes in the pace and the mood of the song. “Nobody's Hero” is the shell for a fast and crunchy guitar riff. The thundering bass line in “Rock of Cashel” draws yours attention and this song has a more classic rock feel. But little by little the typical guitars keep popping up! A rather unexpected Middle Ages keyboard sound in the instrumental break surprises you and from here it slowly builds up to a big slice of 'ancient' guitar work. A bluesy country guitar welcomes you in “Pandora's Box”. When you remember the band Tattoo Rodeo you know what I'm talking about.

But when the box of Pandora is fully opened you'll find yourself in the middle of an emotional rocker with enchanting vocals from Tobias. A very smooth steel guitar section with a subtle harmonica that evolves to a real roaring solo! 80's keys and a much faster pace are the main ingredients during “Breathe”. Even more keys and a dazzling bass line makes the good weather in the more poppy and commercial sounding “Two Out of Seven”. A wall of guitars straight from a doom metal album sets you on the wrong track in “The Arcane Guild”, because the song continues as a slow stomping rocker. We shift a few gears up with some speedy organ and  ditto guitars. Those guitars and that organ gives us a musical orgasm in the instrumental section! “Fire on the Downline” starts as a ballad with a fabulous Tobias, but the track goes on in a more AOR style. Power riffs and spooky sounds makes the mood much darker. This is even intensified by the dark sounding vocals from Tobias. The chorus has smoother harmonies and the song harvests a very emotional guitar solo with a high 'weeping' factor. The 'Savatage' piano is the very tasteful cherry on this wonderful pie! This long and versatile track is my favorite! The album closes with a ballad that starts with acoustic guitar and it's get the company of his electrical friend in  the chorus and the solo spot.  Of course is Tobias the real star here in this emotional ballad!


  1. Robin Hood
  2. Nobody's Hero
  3. Rock of Cashel
  4. Pandora's Box
  5. Breathe
  6. Two Out Of Seven
  7. Faces In The Darkness
  8. The Arcane Guild
  9. Fire On The Downline
  10. Behind The Gates To Midnight World
  11. Every Night

Tobias and his guys surprised me big time with their performance at this years edition of the PPM festival @ Mons, Belgium! Well with this album, which is packed with a collection of very versatile songs, they managed to infect me with the Edguy-virus! With ever spin off this album you'll be wanting more! So this is no joke at all!


Written by Rik Bauters





House Of Lords – Big Money – Frontiers Records – Out now

Na het uiteen vallen van de band Giuffria ontstond in 1988 House Of Lords met o.a. Gregg Giuffria op toetsen en zanger James Christian. De band debuteerde met een knaller van een plaat met nummers als “Pleasure Palace”, “I Wanna Be Loved” en “Slip Of The Tongue”. Een plaat die, waarschijnlijk, nooit weer overtroffen zal worden en elke rechtgeaarde liefhebber van melodieuze hardrock in zijn verzameling behoort te hebben.

Line up:


  • James Christian – vocals
  • Jimi Bell – guitars
  • BJ Zampa – drums
  • Chris McCarvill – bass


Big Money

De plaat opent met het titelnummer en we zitten gelijk “on track”. Heerlijk is de wat rauwer geworden stem van Christian. Sommige zangers gaan steeds lekkerder klinken als ze ouder worden. Lekker beukende melodieuze rock. Dit belooft veel goeds. En dat krijgen we ook als we verder luisteren.

“One Man Down” lijkt qua intro wel wat op “Can’t Find My Way Home” (van 2e schijf “Sahara”), verder een lekker midtempo nummer wat geheid een klassieker gaat worden.

In “Someday When” horen we gelukkig ook weer eens wat keyboards want die waren behoorlijk op de achtergrond geraakt op de laatste platen. Een puur AOR nummer! “Run For Your Life” kun je ook in die categorie plaatsen.

Een ballad is er ook in de vorm van “The Next Time I Hold You”.  Een heerlijk nummer is “Living In A Dream World” waarbij de inspiratie wel moet zijn opgedaan met Rainbow’s “Gates Of Babylon”.

Na het wat ingetogener “Hologram”, gaat met “Seven” weer het gas er op. De CD sluit af met “Blood”, een song met lekker vette riffs en de heerlijke meerstemmige vocalen.



  1. 1)      Big Money (4:06)
  2. One Man Down (5:28}
  3. First To Cry (3:43)
  4. Someday When (4:33)
  5. Searchin’ (3:52)
  6. Livin’ In A Dream World (4:05)
  7. The Next Time I Hold You (4:12)
  8. Run For Your Life (5:03)
  9. Hologram (4:13}
  10. Seven (4:17)
  11. Once Twice (3:53)
  12. Blood (3:43)


Bonus video: “Someday When”.

Een beduidend betere schijf dan voorganger “Cartesian Dreams”. Betere composities, het klinkt allemaal veel beter en het doet weer wat denken aan de begintijd van House Of Lords!

Helaas gaat de Europese tour van deze maand niet door, nieuwe datums worden gepland rond februari/maart 2012. Een aantal van deze nieuwe nummers gemixt met wat ouder werk moet toch een geweldig concert gaan opleveren…!


Written by Rob Meijer  



Khaoz signs with Mad LIon Records

KhaoZ, the alliance of (ex) members from Sinister/Pleurisy/The Embodiment/Houwitser and Dead Head, signed a record deal with Mad Lion Records (PL). Their debut album was produced by Redbanger Productions & Willow Media, and mixed by Willow Media & Jurriaan Verhaar. The mastering is done by Tore Stjerna at the Necromorbus studio (Tribulation, Watain, Desultory o.a.). 'Salvation Through Bloodshed' contains killer songs like Damned Messiah/ Where Serpents Crawl/ Inveterate Fantasy and will be released on November 11 2011.


Check them out at:

Carach Angren signs with Record Label 'Season of Mist'!

On the Facebook page of Dutch Black metal actCaraxch angren you can read the following message:

"We are very proud to be on SOM's roster! This covenant will enable us to release more hauntings upon the world in the years to come.
Furthermore we want to thank everyone (crew, friends, fans) for supporting us over the years, especially Phil/ Maddening Media who put us on the map!

A new horrific concept album is being written this autumn and recordings will start in less than two weeks. We promise you it will be darker and more epic than ever before!"



Sebastian Bach ook wel Savage Animal is doorgebroken begin jaren 90  met Skid Row.
Samen met bands zoals Alice in Chains en  Guns N' Roses domineerden ze de rockcharts wereldwijd. Na een paar uitstapjes richting Broadway en onder meer een carrière als acteur bij The Gilmore Girls en meerdere life reality shows, is Bach muzikaal gelukkig ook weer flink aan de slag. In 2007 kwam hij terug met het geweldige come-back album Angel Down. Zelfs zijn maatje Axl Rose heeft hij zo ver meegekregen om op dit album een paar nummers mee te zingen.  Ditmaal doet hij het zonder Axl op de plaat maar wel met de nieuwe gitaarvirtuoos Nick Sterling.

Sebastian Bach: All Vocals / Cowbell
Nick Sterling: Electric Guitar / Acoustic Guitar / Baritone Guitar / Bass
Bobby Jarzombek: Drums

John 5: Guitars on "TunnelVision"

Kicking and Screaming.

Hoppa wat blijft Sebastian toch 1 van 's werelds beste strotten houden. Laat de altijd vrolijke en hyperactieve Bach live nog wel eens een steekje vallen, hier op de plaat komt zijn stem weer vol kracht terug. Het nieuwe album heeft weer wat meer het rock 'n roll gevoel en wie weet is dit onder meer te wijten aan de nieuwe aanwinst in de band Nick Sterling. Deze nog tamelijke jongeman, speelt als een bezetene op deze plaat en het is genieten vanaf de eerste noot.  Zijn het alleen maar keiharde rockers? Nee, voor de dames die willen weg zwijmelen bij een zoetsappige ballad wordt ook aan gedacht. Dream Forever zal  menig dame doen wegsoppen! Bach blijft een meester in het maken van ballads.

Nog een leuk feitje op dit album is er geen gastrol voor Axl Rose, maar niemand minder dan Johnny 5 speelt mee op het nummer Tunnelvision!

Waar op Angel Down de goede nummers op 1 hand te tellen waren, is het ditmaal toch allemaal iets beter geproduceerd. Er is duidelijk deze keer meer nagedacht over song structuur. Persoonlijk is het album nog niet zo sterk als zijn hoogtijdagen bij Skid Row maar het laatste album laat zien dat Bach hard op weg is dat niveau snel weer te halen!



  1. Kicking & Screaming
  2. My Own Worst Enemy
  3. TunnelVision (featuring John 5)
  4. Dance On Your Grave
  5. Caught In A Dream
  6. As Long As I Got The Music
  7. I’m Alive
  8. Dirty Power
  9. Live The Life
  10. Dream Forever
  11. One Good Reason
  12. Lost In The Light
  13. Wishin’


Ben jij een fan van Rock n Roll zonder poespas en kun je een goede  ballad  op zijn tijd waarderen? Stop dan met lezen en ga deze sterke plaat snel grijsdraaien.




Geschreven door: Ronald van de Baan 


The band was originally named Orange Crush and was formed in Los Angeles in 1999. The two guys returned to their home countries Norway and Sweden and collaborated on various projects. Daniel has released a well received instrumental solo album and is also the guitarist for the band The Murder Of My Sweet. Johannes is a sought after session singer/artist in Oslo. But recently they teamed up with their long time friend producer/drummer Daniel Flores to record their debut album “State of the Art”.

Xorigin is:

  • Johannes Stole – vocals, keyboards
  • Daniel Palmqvist – guitars
  • Daniel Flores - drums



The basis for the opening track is eighties inspired AOR with a more rocking touch! So you're gonna be overwhelmed with loads of keys, a solid bass and heavenly harmonies. “Can't Keep Running” is the perfect way to start a new day! Even when it rains cats and dogs outside, the sun will instantly be shining in your mind! And when you hear that splendid solo you'll even put on your sunglasses! The following track has several layers of keyboards and has some west coast inspired vocals! You hear that warm bass again and the overall song has a slight TOTO connection! Next up we hear piano and the more melodic “In The Blink Of An Eye” reminds me of the mighty Work Of Art. The song knows an over the top mellow middle section. “Too  Late” is a bit faster and the guitars are a bit more dominant. Those guitars are even more in the frontline on “Gina”. You hear some very screeching licks and with the addition of several “uh-oh's” Journey comes in mind. “This Is It” is not an ode to Michael Jackson but has some typical “Hysteria”-era Def Leppard guitar licks. The keys sounds different in every song and this makes that the album keeps you wanting for more. All the remaining tracks are a repetition of all what I've mentioned above, but in a way there still different. This great album closes with the perfect ballad that's in the vein of Bad English! Needles to say that Johannes is the real shining star in this song!


  1. Can't Keep Running
  2. Crying For You
  3. In The Blink Of An Eye
  4. Too Late
  5. Gina
  6. This Is It
  7. The One For Me
  8. Said And Done
  9. Matters To The Heart
  10. What Love Is All About
  11. Mend My Heart

When I took a look at the artwork with that spacy feel I thought this was going to be a concept album about time travel and with a complex structure and a progmetal feel. But looks can be deceiving! This is a great AOR album that certainly will stay a few months on my playlist. Don't let the band name and artwork fool you and listen to this fresh sounding album. The music makes you happy and that's what a good AOR album should do in the first place. So if you want an instant feel good record, look no further and rush to the record store.


Review written by Rik Bauters. 



Meer Info


De laatste jaren wordt de term “legendarisch” met grote regelmaat en helaas vaak te pas en te onpas gebruikt om de status van een bepaalde band of artiest aan te geven. Niet alleen door liefhebbersmuziek, maar ook door journalisten. Kramers Woordenboek geeft de volgende betekenis aan het woord: ” legendarisch, legendair: [-‘dèr] (<Fr) bn bijw 1 behorend tot of volgens een legende, de overlevering 2 fig befaamd, fabelachtig “

Peter van Elderen, frontman van Peter Pan Speedrock, geeft er zijn eigen draai aan: ,,Ja, ik denk dat we hier inderdaad wel met recht kunnen spreken van een legende. The Sonics…. ik bedoel.. die band draait al een halve eeuw mee en is zó invloedrijk geweest. Neem hun klassiekers als bijvoorbeeld The Witch, Psycho en Strychnine… tijdloos. Moet je je voorstellen dat die mannen zo’n beetje aan de wieg van de rockmuziek stonden zoals wij die nu in 2011 kennen. Dat is toch gewoon fantastisch?”


Het snelste festival van Nederland vindt dit jaar plaats op zaterdag 10 december in het Klokgebouw op het Strijp S-terrein in Eindhoven. Eerder werden al Danko Jones, Pentagram, The Hookers, Gewapend Beton, Vanderbuyst, Monster Magnet, The Dwarves, Fireballs, The Reverend Horton Heat, The Phantom Rockers, Black- Bone, Black Spiders, Heideroosjes, Nitrovolt en Speedfest-gastheer Peter Pan Speedrock bekend gemaakt. ,,En nu dus ook die fabelachtige Sonics er nog bij”, lacht Peter tevreden. ,,En waarschijnlijk nóg 1 of 2 bands. Waarom? Tsja, omdat we sommige bands óók nog graag op ons feestje hebben, al is het huidige programma eigenlijk al super.”

De voorverkoop van Speedfest is al een aantal weken aan de gang en nu zaterdag 8 oktober zijn ook de harde tickets (hard copy) te koop. Tickets kosten € 37,50,-

In 2006 vond de eerste editie van Speedfest plaats. In vijf jaar tijd is het festival voor liefhebbers van rock & roll, garage, punk, metal, psychobilly, hardcore, outlaw country en verwante stijlen uitgegroeid tot een internationaal begrip dat rond de 4500 bezoekers uit onder meer België, Frankrijk, Duitsland en Groot-Brittannië trekt.



Tonight in Nijmegen I had the honor to meet and interview the front man of Samael. Vorph is in a really good mood and took the time to answer the questions! Samael takes us back to some of his past and of course we are chatting about the amazing good album Lux Mundi.


Below you can read this great conversation we had.


If you are  a big fan of 80ties thrash or glam/sludge. The Spandex Marco parties are the place to be. Normally you have to head down south for these crazy events. Tonight I got lucky, my travel time was split in half. This time it’s the Willemeen who get an evening full of old school metal.

Damn you traffic jam and other stupidities who've made me arrive too late tonight at Willemeen Arnhem. I dropped in at the last song of the set from T.C.F.  These hardcore fanatics are always on fire. Shame I only witnessed one song from this great act.


From what I see and hear I missed out an excellent loud show. The stagedivers are dropping by on stage and from reactions of the crowd you can tell that this Back to thrash/death festival organized by HeadbangersZine Gigs had a great start.


The atmosphere is really great at this tiny but cozy venue. Loads of old school metal jackets are mixed with the more tuned down local metalheads.The beer is flowing hard and out of the speakers there is blasting some nice 80ties thrash.  After catching up with Spandex Marco and take a dive into DR STEEL's cd/vinyl- stand, it’s already time for the second act this evening. Always love to see a good change to pick up some nice vinyl or albums at a show!

Septic Christ is thrashing this stage in a good way. I have seen this band once at the Little Devil in Tilburg , so I know I was to expect an explosive set. The little front man really steals the show tonight. With is typical poses. Full aggression they blast through their set. The audience is quickly to be found on stage. This causes some nice moments where band members and audience head banging together on stage. What a fun show to watch. The sound maybe not pitch perfect. At least it’s loud and fun!.



Next on the bill is REZET


Wow, time for a thrash band who knows their skills very well. This band gives us more the heavy metal side of thrash. So it’s full speed roaring guitars combined with great rhythm sections. The audience goes wild for this energetic show. Some mosh-pits and loads of bangers in front of stage gives the show a little extra. Nice rockstar poses and  guitar fiddling makes this one of the better acts of the evening. Rezet is a band I sure will follow from now on. 


I don’t know how Spandex Marco made it possible , but again he got one hell of a headliner on stage this evening.  Sinister is one of the biggest death metal acts from Dutch origin. Early 90ties they dominated the Dutch metalscene with their brutal but progressive death metal.


Spandex Marco made it possible that after all these years, I'm finally able to see a show from these Dutch legends of metal. The show kicks in very hard. Its almost if they cranked the volume up to eleven. Thank god this doesn’t mean the sound went muddy. The melodic parts are still very noticeable. With a big grin on my face I see the youngsters and oldies go mad on this brutal beats. Sinister shows they really are resurrected! They played some new tunes and I must say I am looking forward to get my hands on their new album.


They lost nothing of there stage presence, I am glad to see that the band knows their drill.
The growls are so fucking brilliant. Reminds me a bit of  good old Barnes. The rest of the band knows how to  use their equipment and tonight I witness one hell of a brutal show.


Excellent show to end an excellent evening. I hope Spandex Marco will keep going on programming evenings like this at Willemeen Arnhem. If so , I know where I will be. 

Written by: Ronald van de Baan 


Krisiun staat bekend om hun Braziliaanse temperament dat ze laten losbarsten in straight in ya face death metal. Eigenlijk hebben deze mannen ook geen introductie meer nodig, Nu met de komst van het album The Great Execution, hebben de mannen het naar eigen zeggen over een andere boeg te gegooid. Uiteraard ben ik zeer benieuwd waarmee deze topband nu op de proppen gaat komen.

Krisiun is


·         Alexandre Kolesne Camargo - vocals, bass

·         Moises Kolesne Camargo - guitar

·         Maximiliano Kolesne Camargo - drums

The Great Execution


Er is meteen al van de start al meteen te horen dat er verandering is gekomen. Al snel moet ik toegeven dat de wat galantere aanpak van de heren goed uitpakt. Ze hebben gekozen voor wat meer tempowisselingen op dit album. Heerlijke thrash met net genoeg afwisseling om niet in een 13 in een dozijn hoek gedonderd te worden. Dit album is vooral lekker in gehoor en daar is natuurlijk niks mis mee. Al snel klinkt het zeer vertrouwd, toch elke keer zijn er wel weer nieuwe riffs en licks die me ineens opvallen. De verveling slaat niet snel toe.  Vergis je trouwens niet. De tempowisselingen hebben er niet voor gezorgd dat de brute agressie van de mannen overboord zijn gegaan. Mijn nek maakt nog steeds overuren bij het beluisteren van deze plaat. Er is gewoon een wat subtieler sausje overheen gegoten.

Wat ook opvalt zijn de cleane gitaargebruiken op dit album. Dit is zeker een aanwinst in de sound van Krisiun. Goede technische solo’s worden al snel ten gehore gebracht en dat is uiteraard een zeer welkom iets.

Marcello Caminha, een akoestische gitaarspeler uit dezelfde streek afkomstig als de heren van Krisiun, gooit op een paar nummers zelfs nog wat akoestische riedels tussen al het shredding geweld door. Zeer goed uitgevoerd en het klinkt niet zoals je zou verwachten als zeer kazig. 

Op het hardcore thrash achtige nummer “Extinção em Massa”, word er mee gebruld door hardcore zanger Joao Gordo (zanger van de Braziliaanse hardcore punk, thrash-crossover band Ratos de Porao). Dit is toch wel een pareltje hoor! Er wordt hier even van de nieuwe koers afgeweken en weer ouderwets volop geknald.

De productie van de plaat is kristalhelder , ook iets wat wel eens anders is geweest bij de heren van Krisiun. De vocalen en lyrics zijn ook weer makkelijk te verteren. Ik kijk in ieder geval uit om deze nummers live te mogen gaan aanschouwen.  Mocht je nog een paar centen over hebben , dan is er ook nog de limited edition met een re- recording van “”Black Force Domain”


1. The Will to Potency

2. Blood of Lions

3. The Great Execution

4. Descending Abomination

5. The Extremist

6. The Sword of Orion

7. Violentia Gladiatore

8. Rise and Confront

9. Extinção em Massa

10. Shadows of Betrayal

Ltd. Digipak incl. re-recording of

“Black Force Domain” as bonus track!

In mijn ogen heeft Krisiun een schitterend album afgeleverd met wat meer diepgang en tempowisselingen dan hun voorgangers. Het is voor de band toch wel een gok geweest hun geluid deze richting op te gooien. Toch heeft het zeker goed uitgepakt en is het een luisterbeurt absoluut waard.




Irish thrashers GAMA BOMB are due to kick off a headlining European tour tomorrow, Friday, October 7th, in Venlo in the Netherlands.

Having just completed a UK tour supporting British thrash legends ONSLAUGHT, GAMA BOMB are now preparing to lead the charge into Europe for the two week headlining trek, with support from British thrashers SWORN AMONGST.

GAMA BOMB frontman PHILLY BYRNE comments:

"By the end of 2011 we'll have played around 180 shows in support of Tales from the Grave in Space - can you believe that?  We tried to stop touring ages ago, but great offers just kept rolling in from people who wanted to see us!  It's been great fun - but now we're putting the brakes on to make a new album.  Before we go we'll be doing one more turn around Europe, including shows in a lot of places we've never visited before.  We'll be back some time next year, but we don't know when - so get your ass out and come to see us before we disappear up our own arses."

See GAMA BOMB on tour at the following shows:

Oct. 07 - Venlo, Netherlands - Perron 55
Oct. 08 - Sneek, Netherlands - Het Bolwerk
Oct. 09 - Mechelen, Belgium - Club Kamikaze
Oct. 10 - Opwijk, Belgium - Nijdrop
Oct. 11 - Osnabrück, Germany - Bastard Club
Oct. 12 - Berlin, Germany - Jägerklause
Oct. 13 - Wroclaw, Poland - Wagon
Oct. 14 - Ostrava, Czech Republic - Tancirna
Oct. 15 - Passau, Germany - Metal Invasion Festival
Oct. 16 - Vienna, Austria - Viper Room
Oct. 17 - Graz, Austria - Explosiv
Oct. 18 - Mestrino, Italy - Tacu Tacu
Oct. 19 - Arese, Italy - Sga
Oct. 20 - Frankfurt, Germany - 11er
Oct. 21 - Oberhausen, Germany - Helvete
Oct. 22 - Heist-op-den-Berg, Belgium - CC Zwaneberg



‘There’s something about playing with The Cranberries. It’s like putting on a perfect pair of shoes. It just fits.’ - Dolores O’Riordan


Ruim tien jaar na Wake Up and Smell The Coffee komt The Cranberries op 13 februari 2012 met een nieuw studioalbum: Roses.

Met Roses, geproduceerd door Stephen Street (The Smiths, Blur), grijpt The Cranberries terug naar het frisse en originele geluid van de eerste twee albums Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? uit 1993 en No Need To Argue uit 1994. De carrière van The Cranberries, bestaande uit Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan en Fergal Lawler, begon in 1989 in Limerick, Ierland. In de jaren ’90 verkocht de band wereldwijd meer dan 30 miljoen albums en scoorde wereldhits met Zombie, Linger en Ode To My Family.


In 2003 kondigde The Cranberries aan ermee te stoppen en kwam daarna slechts een keer bij elkaar voor een akoestisch optreden toen Dolores O’Riordan in 2009 een eredoctoraat ontving van het Trinity College‘The minute we started playing, it felt like we’d never stopped,’ herrinert Dolores zich. ‘There’s something about playing with The Cranberries. It’s like putting on a perfect pair of shoes. It just fits.’ In 2010 ondernam The Cranberries een reünietour en gaf in totaal 107 concerten in Europa, Noord- en Zuid-Amerika, Azië en zelfs China. In maart van dat jaar stond de band in de Heineken Music Hall in Amsterdam.


‘Having recorded two albums with various different musicians during our hiatus, I could clearly see that Noel and Mike have a unique way of creating chords and Ferg keeps it together in a subtle way. We had a blast in the studio, Stephen was in his zone and it came together rather quickly. There is a sense of rejuvenation in the group, a freshness.’ Gitarist Noel Hogan voegt toe: ‘I always had the attitude that there would be another album. Over the last six years, Dolores and I were sending each other ideas on and off.’ Tijdens de soundchecks en repetities voor de reünieshows begon de band te werken aan nieuw materiaal. ‘The icing on the cake was to work with Stephen Street again who helped us re-discover our sound.’


De nummers op Roses komen van een verfriste band, een band die weer hongerig is en een band die altijd herkenbaar is door de unieke stem van Dolores O’Riordan. De stem die ervoor zorgde dat een stel jonge dromers uit Ierland in een paar jaar tijd uitgroeide tot een supergroep. 


Het debuutalbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? leverde The Cranberries meteen twee dikke hits op met Linger en Dreams en bereikte de eerste plaats in de Britse albumlijst. Van de opvolger No Need To Argue kwamen de hitsingles Zombie, Ridiculous Thoughts en Ode To My Family. Het album werd zeven keer platina in Amerika en vijf keer platina in Europa. The Cranberries haalde met vier albums de Top 20 van de Bilboard album chart, scoorde acht wereldhits en verkocht wereldwijd meer dan 30 miljoen albums.



Meer info

Gitarist Sole Remedy overleden na tragisch ongeval op Progpower Europe.


Gitarist Mikko Laine van de Finse band Sole Remedy is door een tragisch ongeval om het leven gekomen. Dit is gebeurd vlak na het optreden van de band op het Progpower Europe festival in Baarlo. Mikko lag buiten het gebouwe tegen hek te slapen en toenheeft een vrachtwagenchauffeur  Mikko helaas over het hoofd gezien. Uiteraard zijn de aanwezigen zeer geschrokken en aangedaan. Uit respect heeft de organisatie besloten hun website tijdelijk te sluiten 


Op de website van Progpower valt het onderstaand bericht te lezen:

We are still recovering from the disastrous accident, in which guitarist Mikko Laine of Sole Remedy from Finland, died a couple of hours after ProgPower Europe ended. Therefore we have decided to close down the website voor a while. If you want to get in touch with us, please send an email to René Jansen,

We have re-opened the forum again because we realize that you all want to share your feelings with eachother. So join is back at the PP Europe forum.

In memory of Mikko Laine, soon we will organize an evening at the basement of Sjiwa to say a final goodbye. We will discuss the exact details for this evening with the band, as soon as we know when this evening will happen we will let you know.

Hierbij willen wij  familie, vrienden en progpower europe organisatie veel sterkte wensen.


CHARRED WALLS OF THE DAMNED full album stream of "Cold Winds On Timeless Days" up on website of Rock Hard magazine, Germany! Album out in Europe October 7th/10t

CHARRED WALLS OF THE DAMNED is teaming up with Rock Hard Germany for the streaming of the entire new albumCold Winds on Timeless Days! Please surf over to Rock Hard magazine at THIS location to listen to the album! The album stream is live from the 3rd of October until the 10th of October!

Richard Christy, Tim "Ripper" Owens, Jason Suecof and Steve DiGiorgio once again joined forces to bring to life Christy's latest body of work, Cold Winds on Timeless Days. The writing process for the new album actually began while the band was mixing their 2010 debut. Richard Christy used his experience on the first album to write songs that catered not only to each member's playing style, but to Jason Suecof's production style. The result: demos that turned out nearly identical to what ended up on the album.

With 12 songs clocking in at 58 minutes, fans are getting a lot more music this time around. Recording twelve songs in a short amount of time is no easy feat, but one that was accomplished because of the stellar talents in the band. Christy elaborates further; "I wanted to get a natural sound out of this album, I wanted everyone to be well rehearsed, not that I wanted the album to be rushed, but I wanted the spontaneous live feel and not over think anything too much." Richard Christy describes Cold Winds on Timeless Days as a "perfect storm of producing" – Audiohammer's Jason Suecof produced and Mark Lewis mixed, while mastering was handled by Alan Douches at West Westside.

Fans can hear the second single, Ashes Falling Upon Us, as well as place pre-orders now on

Cold Winds On Timeless Days track listing:

1. Timeless Days
2. Ashes Falling Upon Us
3. Zerospan
4. Cold Winds
5. Lead the Way
6. Forever Marching On
7. Guiding Me
8. The Beast Outside My Window
9. On Unclean Ground
10. Bloodworm
11. Admire the Heroes
12. Avoid the Light

Cold Winds On Timeless Days will be released October 7th/10th via Metal Blade Records in Europe!

In other news Richard Christy has partnered up with Modern Drummer Magazine to premiere his studio performance video for the song Admire The Heroes. Richard filmed his drum takes while recording Cold Winds On Timeless Days at the Hit Factory Criteria in Miami, FL earlier this year. Those takes from two different cameras were edited into the video you can see on HERE. Christy's approach to this record was that he wanted a more organic and spontaneous sounding album. Amazingly, drums were recorded in a mere two days and the video is evidence to his ability to record the songs in an entire, contiguous take. 


2011 is the year of the 25th anniversary in the history of BOLT THROWER. It’s about time for an update from the band:

"Anniversaries are kind of easy to achieve. For a band, just don’t split up and you’ll reach one, whether it’s 10, 20 or 35 years. And this year we’ve reached ’25 years of not splitting up!

We managed to stop others from making a big fuss about it, and didn’t give in to the numerous offers and suggestions on how we should cash in on it! But it has made us appreciate the opportunities we’ve been given since 1986, and that we’ve been able to do everything we wanted to do without compromising in any way. We’ve been lucky enough to have played a lot of killer shows with great bands and met a lot of very cool people over the years, and we think that’s the stuff that deserves some kind of celebration.

So, we want to organize a Bolty Birthday Bash, where we can reunite with some of these bands and invite you, the people who have supported us over the last 25 years. We were hoping to have everything worked out by now, but it turns out organizing a free show comes with its own unique problems, but we’ll get there in the end! Well, that’s all we can say for now, there will be more news to come soon, so keep checking back."

Bolt Thrower 

AS YOU DROWN full album stream of "Rat King" now up on website of Metal Hammer, Germany! "Rat King" out October 7th/10th in Europe!

Starting off monday, Metal Hammer Germany is streaming Rat King (out October 7th/10th in Europe), the second album of Swedish extreme death metallers AS YOU DROWN, in its entirety via their website! The album stream is live from the 3rd of October until the 10th of October!

Surf over to Metal Hammer at THIS location to check out the album!

Also make sure to check out the pre-order options for Rat King at the following location:

Rat King track listing:
1. Conqueror
2. Slaves To The Kingdom Of Fear
3. You Should Be Paranoid
4. Rabid Wolves In Sheep's Clothing
5. Your Loyal Betrayer
6. The Coming
7. The Nothing
8. Bleeding Structure
9. Cleansing Hands

Vocalist Henrik Blomqvist commented on Rat King"We are delighted to finally be finished with the recording of our second album, entitled Rat King, which will be out in October via Metal Blade. The album - mixed and mastered byPlec at Panic Room Studios - features artwork by Mark Riddick, as well as by Sven de Caluwe of the mighty ABORTED, and nine epic songs of skull crushing death metal mayhem and darkness. It feels like we've taken everything we do to a whole new level on this one, and we can't wait to get out on the road and play these songs live. This new material is INTENSE, although at the same time a lot more varied and dynamic than what we've done in the past. Keep your eyes and ears open friends. Death! Destruction!! GOATS!"

About the band:
AS YOU DROWN formed in Borås, Sweden in 2003. Inspired by the speed and relentless brutality of contemporary death metal and atmosphere and straightforward structure of the genres predecessors. Reflection, the debut album from AS YOU DROWN was recorded at AYD Studio in Borås; mixed and mastered byChristian Silver at Studio Mega in Varberg Sweden (THE CROWN, OLD MAN'S CHILD), and released worldwide via Metal Blade Records in July 2009. Reflection received critical acclaim from underground publications worldwide, with special attention given to the band's ability to appeal to a broad extreme metal audience. In spring 2010, AS YOU DROWN hit the road with VADER on the Blitzkrieg 5 Europe and UK tour as the direct support artist in addition to appearing at several underground festivals in Europe during the summer of that same year.

Henrik Blomqvist – Vocals
Mikael Åkerström – Guitars
Simon Exner – Guitars
Martin Latvala – Drums
Robert Karlsson – Bass

AS YOU DROWN will hit the road with French Livarkahil in October, with more dates to be announced:

26/10/11 – FR – Marseille – Le Local
27/10/11 – FR – Nice – Sezamo
29/10/11 – FR – Vernouillet – Warm Up 

LIKE MOTHS TO FLAMES – sign with Nuclear Blast, first song & lyric video song online!

Ohio based metalcore quintett LIKE MOTHS TO FLAMES just signed an European record deal with Nuclear Blast Records.

Commented singer and mainman Chris Roetter: "We are very excited to have our debut album, "When We Don't Exist," released by Nuclear Blast in Europe.  Their history of signing incredibly heavy bands combined with some of their more recent signings excites us greatly.  We cannot wait to come over to Europe in support of the album, and are thankful to have a label there who will ensure our music is heard!"


Welcome to the fold, boys!“ states the Nuclear Blast headquarter„We're proud to work with LMTF from now on. Their EP already blew us away; but their debut album simply kicks even more ass. A lot more varied, a lot more matured and a real inferno of modern metalcore. Even if there's a lot of melody to LMTFs sound, the band definitely focusses on heavy riffing and brutal breakdowns. Watch out!“




LMTFs full-length debut „When We Don't Exist“ is scheduled for a November 11, 2011 release.

Surf to Youtube to check out the first song „You Won't Be Missed“ including lyrics:


Na een fantastische tour in 2010 en een memorabel concert in Vorst Nationaal in Brussel is Machine Head de studio in gedoken om aan het nieuwe album ‘Unto The Locust’ te werken, wat afgelopen september op de markt gebracht is. Op 28 november zal Machine Head 013 aandoen, samen met top acts Bring Me The Horizon, DevilDriver en Darkest Hour. Oorspronkelijk zou deze tour in het Klokgebouw in Eindhoven staan. Kaarten kosten € 44,- in de voorverkoop en (mits nog beschikbaar) € 49,- aan de deur. De kaartverkoop is inmiddels in volle gang, kaarten gekocht voor het concert in Eindhoven blijven uiteraard geldig.

Machine Head drukt haar stempel op de metalmuziek sinds 1992. Het eerste album ‘Burn My Eyes’ is een meesterwerk en wordt vaak in één adem genoemd met klassiekers als ‘Master of Puppets’ van Metallica of Slayer’s ‘Reign in Blood’. Het succesverhaal raakt in een stroomversnelling en de band staat op alle grote festivals ter wereld. Tien jaar later luidt het album ‘Through The Ashes Of Empire’ een nieuwe fase in. De band klinkt meer volwassen dan ooit en weet enerzijds oude fans geboeid te houden en anderzijds hordes nieuwe fans aan te trekken. Het geniale ‘The Blackening’ uit 2007 bevestigde de verworven status definitief. Met het vorige week verschenen album ‘Unto The Locust’ en een uitgebreide tour staat niets Machine Head meer in de weg.

Het succesverhaal van Bring Me The Horizon is er één van hele andere orde. De band bestaat pas sinds 2004, maar maakte in de hoogtijdagen van MySpace gretig gebruik van dit medium om hun muziek bij een groot publiek aan de man te brengen. Door albums van hoge kwaliteit uit te brengen, een alles verpulverende live reputatie op te bouwen en ook nog eens continue op tour te zijn kan deze band ook niet meer stuk. Deze avond wordt in stijl geopend door niemand minder danDevilDriver en Darkest Hour, beiden graag geziene acts die weten hoe ze een podium onveilig moeten maken. 

Het concert wordt van het Klokgebouw te Eindhoven verplaatst naar 013 . Inmiddels is een ruime meerderheid van de kaarten verkocht. Kaarten kosten € 44,- in de voorverkoop en (mits nog beschikbaar) € 49,- aan de deur. De kaartverkoop is inmiddels gestart. Koop hier je kaarten. Kaarten gekocht voor het concert in Eindhoven blijven uiteraard geldig. 

Maandag 28 november 2011 | aanvang 18:30 | zaal open 17:30
Tickets € 44,00 (excl. service- en transactiekosten) | Avondkassa € 49,00 | Dommelsch Zaal | Koop 
hier je kaarten

ACCEPT – begins work on new album


Following the tremendous success of ACCEPT’s comeback album Blood Of The Nations and the accompanying world tour (more than 180 shows around the globe), these German heavy metal legends have now withdrawn from the stage to start work on their next CD.


The band is currently writing material for their new album with British producer Andy Sneap (MEGADETH, EXODUS, NEVERMORE, ARCH ENEMY) at the helm.


Comments ACCEPT guitarist Wolf Hoffman:

“ACCEPT and Andy Sneap have the perfect synergy. This was so clear with Blood Of The Nations and we are excited to continue on that path. Andy is not only an amazing and prolific producer, but also a very good friend who has long become a member of the ACCEPT family.”


Blood Of The Nations has sold 27,000 copies in the U.S. since its release last September according to Nielsen Soundscan.  It debuted as the #25 Rock Album on iTunes and at #187 on The Billboard 200 chart, #170 on the Top Current Albums chart, and on the #41 Independent Albums chart.  In Canada, the album debuted at #53 on the Nielsen Soundscan Top Hard Albums chart.  In Europe, Blood Of The Nations entered the German album charts at #4 - the highest German chart entry in the band’s career – and debuted at #12 on the Billboard European chart with the following additional worldwide chart entries: #7 in Sweden; #7 in Hungary; #9 in Finland; #19 in Austria; and #27 in the Czech Republic. 



View the “Teutonic Terror” video - directed by Dave Blass and produced by Doug Jef­fery for Grid 41



ACCEPT are Wolf Hoffmann on guitar, Peter Baltes on bass, Stefan Schwarzmann on drums, Herman Frank on guitar and Mark Tornillo on vocals.



Band: The 11th Hour
Album: Burden of Grief [Full-length, 2009]
Song: In The Silent Grave




Photographer: Ronald van de Baan